Les pensées d’un peintre.

« Un bon dessein ne dessert en rien une bonne peinture. J’ajouterais même, que derrière tout tableau se cache nécessairement un dessin qui lui donne vie, un squelette qui lui donne forme et constitue l’essence autour de laquelle s’organise son mouvement. Les tableaux dépourvus de cette base restent sans éclat et semblent ternes. »

« Tout le monde se demande ce qu’est l’art. Moi, je pense que l’art s’applique à toute création humaine qui réussit à élever l’esprit à un stade supérieur d’émotion et de surprise. C’est pourquoi je ne considère pas la cuisine comme un art, pas plus que le football, la couture ou la mode… »
 

« La Peinture Abstraite et la Peinture Surréaliste, en plus d’être essentielles et merveilleuses en elles-mêmes, remplissent aujourd’hui un rôle pédagogique qui n'a pas de prix, et ce pour n’importe quel artiste. Elles font désormais partie de l’Art Classique et sont devenues Patrimoine Artistique pour la Formation Spirituelle et Technique de l’Artiste. Elles sont une véritable gymnastique pour le subconscient et pour l’œil, lieux par excellence où se forgent presque toutes les sensations et les émotions spirituelles qui finalement construisent cette chose incommensurable et grandiose que l’on appelle L’ART de LA PEINTURE. »
 

"L'Histoire de l'Art est l'histoire émotive et spirituelle de l'homme. C'est une vérification d'un compte de ses sentiments plus de sublime matérialisés en créations qu'ils traversent le temps. Altamira et Lascaux sont exemples primitifs de cette ardeur de l'homme pour exprimer ses émotions. Je ne crois pas qu'il y doive aucune époque artistique supérieure à une autre en ce qui concerne l'impulsion initiale laisser constance matérielle d'une émotion ou un plaisir spirituel; par contre si je crois qu'il y est étapes de l'art qui sont supérieurs quelques-unes de les autres à partir du moment dans laquelle l'être humain progresse dans sa technique. Ainsi que le progrès scientifique va en ligne toujours ascendant, le progrès artistique, qui a besoin de la technologie de pouvoir avancer, augmente dans une ligne ascendante bien que discontinue parce qu'il dépend du moins de deux paramètres pour cela: la technique et l'émotion spirituelle. L'art n'est pas un sentiment; l'art est son plasmación, l'incarnation, le sentiment sculpté, écrit, matérialisé, grâce à l'habileté technique. L'homme primitif ne devait pas plus que quelques minimes outils pour s'exprimer et c'est pourquoi son art est plus basique que, par exemple, l'Art Baroque. Le problème s'enracine dans que technique et émotion n'augmentent pas toujours de parallèles et peut-être ainsi, quelquefois, nous puissions trouver étapes de l'art que possèdent une impulsion émotive et spirituelle beaucoup plus intense et pure que les autres avec une technique inférieure, où avec plus de milieux, l'art s'affaiblit parce que l'âme de l'homme est plus faite, refoulée ou manipulée. Si l'esprit de l'homme passe pendant une époque sublime et libre, et il l'accompagne une technologie supérieure, alors nous serons en train de parler sans aucun doute d'un Âge d'Or de l'Art."

 

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