ARTE CONTEMPORÁNEO 2024.
 ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO SIGLO XXI. MERELLO.
"La Pintura es la Danza del pincel, el Teatro quieto de un suceso, la Arquitectura de la composición, la Música del color, la Literatura de la forma y su misterio, la Escultura del tiempo atrapado...LA PINTURA ES EL ARTE. "
© José Manuel Merello




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Mujer del mar

(100 x 81 cm)

Técnica mixta sobre lienzo



 

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Niño de Coimbra, Portugal.-

Técnica mixta sobre tabla


ARTE CONTEMPORÁNEO.-Jose Manuel Merello.-"Figura sobre fondo rojo" (73 x 54 cm) Técnica mixta sobre tabla.

ARTE CONTEMPORÁNEO.

Figura sobre fondo rojo

(73 x 54 cm)

Técnica mixta sobre tabla.


 



ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORANEOS.Pintores españoles actuales. Color y Decoración en el Arte Moderno. Inversión en arte.

Don Quijote Alucinado

(100 x 81 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


Arte contemporáneo. Pintores españoles actuales


 

ARTE CONTEMPORANEO.-Jose Manuel Merello.- Viejo labrador. El color de la tierra y el sol. Mixta sobre tabla
ARTE CONTEMPORÁNEO.-


Viejo labrador. El color de la tierra y el sol.

Mixta sobre tabla

ARTE CONTEMPORANEO.-Jose Manuel Merello.-Africa. (60 x 50 cm)
ARTE CONTEMPORANEO.-


África.

(60 x 50 cm)

Técnica mixta sobre tabla


Arte contemporáneo. Pintura española. Arte Español.

Arte contemporáneo. Pintura española.

 
Mujer con corazones

(100 x 81 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


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ARTE CONTEMPORANEO. PINTURA CONTEMPORANEA. Jose Manuel Merello.-Cesta de frutas con tela oriental .jpg

Cesta de frutas con tela oriental.

Técnica mixta sobre papel.

ARTE CONTEMPORANEO. PINTURA CONTEMPORANEA. Jose Manuel Merello.-Contemplación (81 x 100 cm) Tecnica mixta sobre lienzo
Contemplación

(81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo

ARTE CONTEMPORÁNEO. PINTURA CONTEMPORÁNEA.

M E R E L L O

 ARTE CONTEMPORANEO


ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORANEOS.

Fantasia

(97 x 130 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN ESPAÑA.

       

Arte Contemporáneo. José Manuel Merello- Arte Contemporáneo Español. Arte Español del siglo XXI

 José Manuel Merello

Arte Contemporáneo. - Arte Contemporáneo Español. Arte Español del siglo XXI

PAISAJES. ARTE MEDITERRÁNEO. PINTURA ESPAÑOLA.

 

ARTE CONTEMPORANEO.-Merello.-Florero rosa con girasol. (100 x 81 cm)

ARTE CONTEMPORÁNEO.

-
Florero rosa con girasol.

(100  x  81 cm)

Técnica mixta sobre lienzo



 

 

Arte contemporáneo. Pintura española. Arte Español.

Arte contemporáneo. Pintura española.


Fallera valenciana

(100 x 81 cm) 

Técnica mixta sobre lienzo.

 

 

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros. Jose Manuel Merello.- Sol y luna en el Cabo de San Martín. Jávea. (81 x 100 cm) Mix media on canvas

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.


Sol y luna en el Cabo de San Martín. Jávea.

 (81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


PINTURA ESPAÑOLA


 

 

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros. Jose Manuel Merello.-Barcos y veleros en el Mediterráneo (81 x 100 cm) Mix media on canvas

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.


Barcos y veleros en el Mediterráneo

(81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.
 

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros. Jose Manuel Merello.- Costa de Mallorca. Mediterráneo ultramar. (92 x 73 cm) Mix media on canvas

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.


Costa de Mallorca. Mediterráneo ultramar.

(92 x 73 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


PINTURA ESPAÑOLA ACTUAL.


Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros. Jose Manuel Merello.- Ventana blanca al Mediterráneo (100 x 81 cm)  Mix media on canvas

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.


Ventana blanca al Mediterráneo

(100 x 81 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


PINTURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ARTE ACTUAL


 

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros. Jose Manuel Merello.-Jarrón de flores en laJose Manuel Merello.-Jarrón de flores en la habitación mediterránea. (81 x 100 cm)  Mix media on canvas

Jarrón de flores en la habitación mediterránea.

(81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.
 


Veleros en la ventana mediterránea. Cabo de San Martín, Jávea.

(92 x 73 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.José Manuel Merello.-Jávea rosa. Cabo de San Antonio (81 x 100 cm) Mix media on canvas

Jávea rosa. Cabo de San Antonio .

(81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.


PINTURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ARTE ACTUAL


 

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.Jose Manuel Merello.-Veleros en el Mediterráneo (81 x 100 cm) Mix media on canvas

Veleros en el Mediterráneo.

(81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.

Pintura de paisajes. Arte contemporáneo. Cuadros.Jose Manuel Merello.- Mar y huerta de Jávea. Color mediterráneo (81 x 100 cm) Mix media on canvas

Mar y huerta de Jávea. Color mediterráneo

(81 x 100 cm)

Técnica mixta sobre lienzo.

PINTURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. ARTE ACTUAL

ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL. PINTURA Y ARTE MODERNO ESPAÑOL DEL SIGLO XXI.
Arte. Pintura y artistas contemporáneos. Actualidad, expresionismo y surrealismo en la pintura contemporánea española.

 

ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

Torero al Atardecer

(92 x 73 cm)

Técnica mixta sobre lienzo

ARTE CONTEMPORÁNEO.

Bodegón Ciruela

(54 x 73 cm)



Pensamientos de un pintor

    "Un buen dibujo no desmerece en nada a una buena pintura. Es más, bajo todo cuadro subyace necesariamente  un dibujo que lo sustenta, un esqueleto que lo arma y lo vertebra. Todos los cuadros que carecen de esta base se desmoronan y resultan flácidos. Una garantía de calidad en pintura es un buen dibujo. La cuestión fundamental es qué cosa entendemos por un buen dibujo...pero esto es otra historia"

"Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento.";

"La enfermedad visual de Domenico."

De igual manera, si yo confundo los colores en mi paleta y veo el rojo verde y el verde rojo, y quiero pintar un prado verde con una amapola roja, como resulta que tengo la vista equivocada me parecerá de un esplendido rojo el prado y verde su amapola, de forma que iré a buscar en mi paleta ese rojo, y, nuevamente, por mi enfermedad, me equivocaré y me parecerá que la pintura verde es de un rojo espléndido para el prado y así, inevitablemente, el cuadro acabará teniendo los colores correctos para cualquier espectador de vista normal.
El Greco poseía una maravillosa creatividad adelantadísima en el tiempo y un sentimiento ascético muy marcado que lo llevó a pintar esas formas alargadas para potenciar un sentimiento espiritual ascendente en el espectador, como ocurre con las catedrales góticas. Todas sus composiciones (salvo algunas, y en su descargo) las pinta en cuadros alargados, y no me lo imagino encargando un lienzo y un bastidor de tal o cual tamaño y protestando al pobre tendero toledano que porqué narices son tan chatos últimamente los bastidores de dos metros. En fin, espero que en un futuro no se diga que Picasso tenía una enfermedad visual que le hacía ver un ojo por aquí y el otro por allá, pero no las tengo todas conmigo."

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De la misma manera y por todo esto, existe la pintura sin color y de solamente línea y plasticidad, y existe el dibujo con toda la saturación imaginable del color y sin líneas. ¿Es entonces peor en jerarquía el dibujo que la pintura? No. Yo pienso que nada es un estorbo y que todo son avances. El ordenador y los programas informáticos de pintura y dibujo son nuevos lápices y pinceles que añadir a los ya existentes para poder trabajar. Ayudan, son más material, más medios para el pintor. Pero ojo, mientras no se invente la plasticidad digital, o como se fuera a llamar, que se olviden de querer vender cuadros mediante fotografías y que se olviden de que queramos visitar un museo online. Podemos llevarnos una idea tan solo, una aproximación del asunto, pero el latido fetichista se queda en el museo junto con el pálpito de lo que es único y no admite copia.";Pero ¿significa esto que un cuadro es superior al arte fotográfico o a un póster de un buen dibujo? y, ¿es superior por lo mismo el teatro al cine? Yo pienso que quizás no lo sean, pero si el cine es capaz de llevarnos por caminos imposibles hasta ahora para el teatro, y un dibujo digital o una fotografía son capaces de juegos y expresiones que la pintura no puede, en cambio, el teatro y la pintura poseen ese embrujo de lo directo, del instante glorioso, como el embrujo del cantaor que te canta a ti y solo a ti. Y eso quizás no sea superior pero...¡qué lujo!!

PINTORES ESPAÑOLES. PINTORES DEL MUNDO.

La pintura española actual camina con un pie puesto en el siglo XX y otro en el XXI que aún está por determinar. La primera década de este nuevo siglo, como era previsible, no ha cambiado el aire ni ha aportado nada nuevo en el panorama del arte español (ni mundial). Ni para bien ni para mal. Simplemente continúa con inercia lo andado básicamente desde el Pop y el Expresionismo americano, el Minimalismo y cierto Hiperrealismo. Y en mi opinión está bien que así sea, porque la medida del tiempo nos demuestra que el ritmo frenético de innovar a toda costa es algo que pudre el natural curso del arte y en particular de la pintura. Visto con perspectiva se continúa pintando como en siglos anteriores: el soporte sigue siendo una superficie plana, generalmente rectangular, colgada de la pared a la altura de los ojos del espectador; los medios pictóricos son casi los mismos: óleo, acrílico, tierras, polvos de mármol, pigmentos...las herramientas muy similares si no idénticas: pinceles, brochas, espátulas, sprays y poco más.  El cometido, la finalidad de la pintura, a partir del siglo XVII es la misma, solo actualmente enriquecida por un nuevo concepto de arte como valor intrínseco en sí mismo, sin mensaje, y también por el uso de la pintura como arma de crítica social. Así pues, dentro de mil años, todos nosotros, los pintores del mundo y los pintores españoles de hoy, seremos casi indistinguibles de los pintores de siempre. Solamente un cambio de paradigma radical, que hoy no podemos ni atisbar, podría ser un punto de inflexión que marcase un arte nuevo. Y por eso creo que los pintores no deben insistir en encontrar algo completamente inusitado y revolucionario cada día. Es realmente estúpida esa pretensión, vanidosa y egocéntrica, de creer que tu edad contemporánea es la única edad contemporánea que ha existido, o la más importante de todas ellas. Y no. Tal vez lo sea para ti como sujeto presente que está vivo, pero en términos históricos todo momento fue contemporáneo mientras transcurrió, todo artista estaba viviendo en la más absoluta modernidad, en el más completo presente imaginable ("Hoy es siempre todavía" ANTONIO MACHADO). Tan solo el genio puede marcar diferentes tendencias que aun así, desde el momento en que las integra y son  engullidas por su realidad presente no lograrán salirse del perímetro infinito que dibuja la circunferencia casi perfecta de la pintura de todos los tiempos, que caracolea en un bucle casi cerrado que lejos de limitarla en parte la define. Para mí, pintor español, mejor o peor, es fascinante saber, darme cuenta, que pertenezco al mismo tiempo geológico que los pintores antiguos de Hispania, de Velázquez, de Picasso o de Miró.

El tiempo, su transcurrir implacable, nos unificará a todos en un mismo movimiento pictórico eliminando teorías, crisis, invenciones disparatadas y discursos que quedarán invariablemente en simple polvo.

© José Manuel Merello

LA VIDA SECRETA DE LA PINTURA

En pintura es más fácil pecar por exceso que por defecto. Y por eso no encuentro nada más fascinante que el trabajo callado, silencioso y quieto que supone quedar a la espera de que el cuadro te hable, que termine de pintarse a sí mismo. Este delicado instante puede sobrevenir en el lugar más inesperado y a la hora más impropia y exige estar alerta y saber cazarlo al vuelo. Yo desde siempre tengo la costumbre de pasar muchas horas pintando sin pintar, tan solo mirando mis cuadros, colocados por todas partes, o incluso recordándolos, viviéndolos, mientras paseo por la calle o en cualquier otro lugar y circunstancia: intento atenderlos y escucharlos con la mente fresca, como si no fueran míos sino la obra de un enemigo, con frialdad y hasta con desprecio muchas veces, y, milagrosamente, de este distanciamiento brota la vida propia y secreta de la pintura que decide por su cuenta que ya lo es y que se basta para explicarse. Cuando me abruma un cuadro y el dialogo con su mundo se convierte en batalla entonces lo dejo aislado, apartado en un rincón y al cabo del tiempo -días, meses, o incluso años-, cuando al fin lo rescato, compruebo emocionado como a veces el castigo se convierte en perdón y cómo de éste sobreviene el descubrimiento asombroso de la obra que ha sabido terminarse a sí misma en soledad. En ese instante, rendido, admites que el cuadro ya no te pertenece. Esta es parte de la magia del arte de la pintura..
Quizás esto sea la inspiración. La luz que se esconde tras un proceso mental, una ecuación no escrita de cientos de parámetros que muchas veces se resuelve a sí misma en espera, quién sabe, de que un día la ciencia consiga atrapar el ADN que late bajo la magia del arte.

© José Manuel Merello

EL LADO OSCURO.

"Lo cierto es que admiro muchas de las extrañas pinturas de algunos Grandes Maestros del Arte que no otorgan concesiones a nada, que no dan tregua a la belleza asumida y que se sumergen en las más insondables simas de la pintura. Cuadros de consciente rareza (muy difíciles de pintar), impecables en su ejecución, de pureza absoluta, de una franqueza obsesiva; pero oscuros, delirantes, cerrando el circulo de la fiebre de la mente. Es el psicoanálisis de la pintura. Pienso en Picabia, en Solana, en algunos Picassos, en el Goya de las pinturas negras, en Julian Schnabel. No me olvido de Lucien Freud, ni del primer David Hockney, ni de los hiperrealistas sufridos, ni de tantos otros. Su obra me fascina y me inquieta. Y la agradezco, por su generosa ofrenda al arte del lado negro del hombre. Pero yo trato de digerirlo y depurarlo en la parte que me toca sin olvidar que son fantasmas del alma humana que están ahí, aunque tratando de reconducirlos hacia un arte que no olvide la alegría de la vida, la serenidad, la potencia de la salud, el sol radiante de la mañana, el cielo despejado del corazón humano cuando es compasivo. Esta decisión de vital homenaje a la alegría, en Arte, no es ni mejor ni peor camino, pero es mi camino".

© José Manuel Merello

COMPOSICIÓN

© José Manuel Merello

¿SENTIMIENTO?

"No te engañes. El sentimiento solo no sirve de nada en pintura (ni en ningún arte). Es la técnica refinada y el conocimiento profundo de los mecanismos internos de la pintura lo que hace que ésta funcione y se muestre en todo su esplendor, con todo su sentimiento a flor de piel."

 © José Manuel Merello

FRÍO

© José Manuel Merello

EXCUSAS

"¿Un bodegón?, ¿un paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor, una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para PINTAR."

© José Manuel Merello

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"Hoy convergen en un punto todos los grandes movimientos artísticos del Siglo XX. El Arte Contemporáneo se nutre, casi indiscriminadamente, del Expresionismo, de la Figuración, del Realismo, del Conceptualismo, del Surrealismo, del Pop...etc, en una amalgama pictórica que le da una fuerza y riquezas, una libertad y un esplendor, fabulosos. El Arte Contemporáneo, el Arte de Hoy, con sus luces y sombras, goza de una salud y una potencia que seguro se extenderá por muchos años enriqueciendo el Arte del Futuro."     
"La Historia del Arte es la historia emocional y espiritual del hombre. Es un recuento de sus sentimientos más sublimes materializados en creaciones que traspasan el tiempo. Altamira y Lascaux son ejemplos primitivos de este afán del hombre por expresar sus emociones. Yo no creo que haya ninguna época artística superior a otra en cuanto al impulso inicial de dejar constancia material de una emoción o un placer espiritual; en cambio si creo que hay etapas del arte que son superiores unas de otras a partir del momento en que el ser humano progresa en su técnica. Así como el progreso científico va en línea siempre ascendente, el progreso artístico, que necesita de la tecnología para poder avanzar, crece en una línea ascendente aunque discontinua porque depende de al menos dos parámetros para ello: la técnica y la emoción espiritual. El arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el sentimiento esculpido, escrito, materializado,  mediante la habilidad técnica. El hombre primitivo no tenía más que unas mínimas herramientas para expresarse y por eso su arte es más básico que, por ejemplo, el Arte Barroco. El problema radica en que técnica y emoción no crecen siempre paralelas y quizás así, a veces, podamos encontrar etapas del arte que con una técnica inferior poseen un impulso emotivo y espiritual mucho más intenso y puro que otras, donde con más medios, el arte se debilita porque el alma del hombre está más enranciada, reprimida o manipulada.  Si el espíritu del hombre pasa por una época sublime y libre, y le acompaña una tecnología superior, entonces estaremos hablando sin ninguna duda de una Edad de Oro del Arte."José Manuel Merello. Arte Contemporáneo.

Arte Contemporáneo. Pintor Expresionista Español, Pintores Españoles Contemporáneos, Pintura Española. Pintura Expresionista Española. Nueva Figuración.  Expresionismo. Pintores Expresionistas. aRTISTAS expresionistas. Arte Moderno.

Arte Contemporaneo español. Merello.- Bodegon de la alegria (100x81 cm)mixta-lienzo.jpg

Arte Contemporáneo español.


Bodegón de la alegría

(100 x 81 cm)

Técnica mixta-lienzo


ARTE CONTEMPORANEO Jose Manuel Merello.-Jarron con flores de la pasion (100x81 _cm) mixta-lienzo.jpg

ARTE CONTEMPORÁNEO


Jarrón con flores de la pasión

(100 x 81 cm)

Técnica mixta-lienzo

Arte Español. Merello.- Mujer y Florero. El Sueño (81x100 cm) mixta-lienzo. Arte Español Contemporáneo. Pintura. Arte Español Actual siglo XXI

Arte Español. 

Mujer y Florero. El Sueño.

(81 x 100 cm)

Técnica mixta-lienzo


Arte Español Contemporáneo Actual Siglo XXI 

ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA.

 CONTACTAR CON JOSÉ MANUEL MERELLO:


artemerello@gmail.com


JOSÉ MANUEL MERELLO (Madrid, 1960)

FERIAS INTERNACIONALES DE ARTE

AHAF KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK, Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN,  Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO,  Zaragoza (ES)

ROSMALEN ART FAIR,  Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR ,  The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART,  Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON,  (GB)

EXPOSICIONES (1977-2023)

2012-2023

MERELLO.- Arte Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina, Alemania, Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition."VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés, Saura, Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel Barceló... Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México, Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro, Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Merello, Artworks. Artmajeur Gallery.
MERELLO. "Toros y Caballos", Estudios, notas y variaciones.
José Manuel Merello, Arte Independiente. "Paintings": India, Chequia, Portugal, Alemania, USA...
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea, ...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. (Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano": Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
 SALA DE EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello, Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
 GALERÍA PUCHOL. Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
 GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
 ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
 FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
 
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid.
 GALERÍA PUCHOL. Valencia.
 GALERIE ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
 GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
 GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
 GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
 GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
 
2008
GALERIA MEMORIAL. Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.

GALERIA DE ARTE PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
 GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva. 

2006
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
 GALERÍA CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia. Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.

 2005
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
 GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.

Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...

 

Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.

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Ultima actualización  → jueves, 15 de febrero de 2024

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  José Manuel Merello Arvilla.-