ARTE CONTEMPORÁNEO 2017.
 ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO.

ARTE CONTEMPORANEO. PINTURA CONTEMPORANEA.-Jose Manuel Merello.-Reflejos-azules-(100x81cm)-Tecnica mixta sobre lienzo.jpg

Jose Manuel Merello.-"Reflejos-azules"(100x81cm)-Técnica mixta sobre lienzo.

ARTE CONTEMPORÁNEO. PINTURA CONTEMPORÁNEA.-

  ARTE CONTEMPORANEO. PINTURA CONTEMPORANEA. Jose Manuel Merello.-Cesta de frutas con tela oriental .jpg

Jose Manuel Merello.-"Cesta de frutas con tela oriental"

ARTE CONTEMPORÁNEO. PINTURA CONTEMPORÁNEA.

ARTE CONTEMPORANEO. PINTURA CONTEMPORANEA. Jose Manuel Merello.-Contemplación (81 x 100 cm) Tecnica mixta sobre lienzo
Jose Manuel Merello.- "Contemplación" (81 x 100 cm) Técnica mixta sobre lienzo

ARTE CONTEMPORÁNEO. PINTURA CONTEMPORÁNEA.


ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORANEOS.

Jose Manuel Merello.-Fantasia (97 x 130 cm)
ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN ESPAÑA.

MERELLO     
ARTE CONTEMPORANEO

 

 

 

   

 

 

 

 

                 

Arte Contemporáneo. José Manuel Merello- Arte Contemporáneo Español. Arte Español del siglo XXI

         José Manuel Merello

Arte Contemporáneo. - Arte Contemporáneo Español. Arte Español del siglo XXI

 

ARTE CONTEMPORÁNEO, ARTISTAS.

VIDEO

José Manuel Merello.- "En la playa" (81 x 100 cm)

Musica, Johann Sebastian Bach.

ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL. PINTURA Y ARTE MODERNO ESPAÑOL DEL SIGLO XXI.
Arte. Pintura y artistas contemporáneos. Actualidad, expresionismo y surrealismo en la pintura contemporánea española.

 
ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-spanish woman with flower(92x73 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.- el ventriloquo azul (73x54)mixta-tabla (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-la bata azul (100x81 cm) mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-la mujer de frambuesa (65x50 cm)mixta-papel (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-florero amazonia (92x73 cm)mixta-tabla (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.- caballos del moro (65x50 cm) mixta-papel (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-man with hat--mixta-papel (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello. pura fantasia (114x146cm) canvas.jpg (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-barcos. verano en la ahia de palma de mallorca (150x200 cm) (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-caballos (73x92 cm)mixta-tabla (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-cadiz azul (81x130 cm) mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-florero en un mundo azul (100x81 cm)mixta-tabla (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-rose nude (100x81 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-jarron con flores y veleros-(73x92cm)-mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.- 7 mujeres (65x50 cm)mixta-papel (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-las colinas rosas del mediterraneo(81x100 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-mauve sexy girl (100x81 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-mujer de mediodia (100x81cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-mujer del mar (100x81 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-nina de cristal esmeralda (100x81 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-nino con caballo azul (92x73 cm)mixta-tabla (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-nino del mar (92x73 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-paisaje del color (97x130 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-restos ibericos (65x50 cm)mixta-papel (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-romeria del oxido(65x50 cm)mixta-papel (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-sol de granada (97x130 cm)mixta-lienzo (Copy) ARTE_CONTEMPORANEO-.merello.-sol de ibiza (73x92 cm) mixta-tabla (Copy)


 

 


ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

 ARTE CONTEMPORÁNEO.

Merello.  Torero al Atardecer (92x73).

 

   

 


ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS CONTEMPORANEOS.Pintores españoles actuales. Color y Decoración en el Arte Moderno. Inversión en arte.
José Manuel Merello.-"Don Quijote Alucinado" (100x81 cm)
Arte contemporáneo. Pintores españoles actuales.

 
ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Mujer sentada frente a la ventana (81 x 100 cm) Mix media on canvas ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Que bonita eres (35 x 54 cm) Grafito sobre papel ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Nino de Coimbra. Portugal. (65 x 46 cm) Mixta-tabla ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Ninos en la playa. Lápiz sobre papel ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Tormenta de color en Tarifa. (54 x 73 cm) Tecnica mixta sobre lienzo ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello. Don Quijote en su fantasía. Mix media. ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Fantasy 2. Mix media on paper ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Leyendo el libro del mar (81 x 100 cm) Tecnica mixta sobre lienzo ARTE_ACTUAL.PINTURA_ACTUAL_EN_ESPANA. ARTISTAS_ACTUALES.Jose Manuel Merello.-Mujer en el salon de las estrellas (97 x 130 cm) Mix media on canvas
Arte contemporáneo. Pintura española. Arte Español. Arte contemporáneo. Pintura española. Arte Español.
Arte contemporáneo. Pintura española.
Merello.-"Mujer con corazones" (100x81 cm)
Arte contemporáneo. Pintura española.
Merello.-"Fallera valenciana" (100x81 cm) 
   

"Hoy convergen en un punto todos los grandes movimientos artísticos del Siglo XX. El Arte Contemporáneo se nutre, casi indiscriminadamente, del Expresionismo, de la Figuración, del Realismo, del Conceptualismo, del Surrealismo, del Pop...etc, en una amalgama pictórica que le da una fuerza y riquezas, una libertad y un esplendor, fabulosos. El Arte Contemporáneo, el Arte de Hoy, con sus luces y sombras, goza de una salud y una potencia que seguro se extenderá por muchos años enriqueciendo el Arte del Futuro."     
"La Historia del Arte es la historia emocional y espiritual del hombre. Es un recuento de sus sentimientos más sublimes materializados en creaciones que traspasan el tiempo. Altamira y Lascaux son ejemplos primitivos de este afán del hombre por expresar sus emociones. Yo no creo que haya ninguna época artística superior a otra en cuanto al impulso inicial de dejar constancia material de una emoción o un placer espiritual; en cambio si creo que hay etapas del arte que son superiores unas de otras a partir del momento en que el ser humano progresa en su técnica. Así como el progreso científico va en línea siempre ascendente, el progreso artístico, que necesita de la tecnología para poder avanzar, crece en una línea ascendente aunque discontinua porque depende de al menos dos parámetros para ello: la técnica y la emoción espiritual. El arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el sentimiento esculpido, escrito, materializado,  mediante la habilidad técnica. El hombre primitivo no tenía más que unas mínimas herramientas para expresarse y por eso su arte es más básico que, por ejemplo, el Arte Barroco. El problema radica en que técnica y emoción no crecen siempre paralelas y quizás así, a veces, podamos encontrar etapas del arte que con una técnica inferior poseen un impulso emotivo y espiritual mucho más intenso y puro que otras, donde con más medios, el arte se debilita porque el alma del hombre está más enranciada, reprimida o manipulada.  Si el espíritu del hombre pasa por una época sublime y libre, y le acompaña una tecnología superior, entonces estaremos hablando sin ninguna duda de una Edad de Oro del Arte."José Manuel Merello. Arte Contemporáneo.

Arte Contemporáneo. Pintor Expresionista Español, Pintores Españoles Contemporáneos, Pintura Española. Pintura Expresionista Española. Nueva Figuración.  Expresionismo. Pintores Expresionistas. aRTISTAS expresionistas. Arte Moderno.

Arte Contemporaneo español. Merello.- Bodegon de la alegria (100x81 cm)mixta-lienzo.jpg

Arte Contemporáneo español.
Merello.- Bodegón de la alegría (100x81 cm) Técnica mixta-lienzo

 


ARTE CONTEMPORANEO Jose Manuel Merello.-Jarron con flores de la pasion (100x81 _cm) mixta-lienzo.jpg

ARTE CONTEMPORÁNEO
 Jose Manuel Merello.-Jarrón con flores de la pasión (100x81 cm) Técnica mixta-lienzo

 

   

 

 

Arte Español. Merello.-Paisaje de la Energía (97x162 cm) mixta-lienzo. Arte Español Contemporáneo. Pintura. Arte Español Actual siglo XXI     Arte Español. Merello.- Mujer y Florero. El Sueño (81x100 cm) mixta-lienzo. Arte Español Contemporáneo. Pintura. Arte Español Actual siglo XXI

Arte Español. Merello.- "Paisaje de la Energía" (97x162 cm) mixta-lienzo.
Arte Español Contemporáneo Actual Siglo XXI.

Arte Español. Merello.- "Mujer y Florero. El Sueño" (81x100 cm) mixta-lienzo
Arte Español Contemporáneo Actual Siglo XXI 

ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA.

 CONTACTAR CON JOSÉ MANUEL MERELLO:
artemerello@gmail.com

merello@outlook.com

 

ESPAÑA

CONTACTO CON EL PINTOR:

JOSÉ MANUEL MERELLO

 artemerello@gmail.com

merello@outlook.com

 

GERMANY

CONTACT IN GERMANY:

GALERIE FRIES
Stefan W. Fries
Düsselstraße 21
D-41564 Kaarst
Mail: info@galerie-fries.de
 

Galerie Fries
Stefan W. Fries
Schloßstraße 7a
D-41541 Dormagen / Zons

Tel.: +49 (0) 2131/368521
Mobil : +49 (0) 172/8721272 

MERELLO'S PAINTINGS:
http://galerie-fries.de/artistInfo.php?id=12

JOSÉ MANUEL MERELLO (Madrid, 1960)

FERIAS INTERNACIONALES DE ARTE

AHAF KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK, Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN,  Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO,  Zaragoza (ES)

ROSMALEN ART FAIR,  Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR ,  The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART,  Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON,  (GB)

EXPOSICIONES (1977-2016)

2012-2016

"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés, Saura, Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel Barceló... Galería Puchol. Valencia
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. (Colectiva)
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from Spain" (portada). Dubai, EMIRATOS ÁRABES.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2" 
Ilustración de la portada de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural 2013: Miró, Merello, Miquel Navarro, Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano": Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)

2011
 SALA DE EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello, Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
 GALERÍA PUCHOL. Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
 GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
 ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
 FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
 
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid.
 GALERÍA PUCHOL. Valencia.
 GALERIE ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
 GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
 GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
 GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
 GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
 
2008
GALERIA MEMORIAL. Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.

GALERIA DE ARTE PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
 GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva. 

2006
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
 GALERÍA CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia. Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.

 2005
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
 GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.

Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...

 

Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.

 

Ultima actualización  → miércoles, 26 de abril de 2017

WEB  Optimizada para 1024 x 768

 © José Manuel Merello Arvilla.- (2003)

ARTE CONTEMPORÁNEO.

Pensamientos de un pintor

    "Un buen dibujo no desmerece en nada a una buena pintura. Es más, bajo todo cuadro subyace necesariamente  un dibujo que lo sustenta, un esqueleto que lo arma y lo vertebra. Todos los cuadros que carecen de esta base se desmoronan y resultan flácidos. Una garantía de calidad en pintura es un buen dibujo. La cuestión fundamental es qué cosa entendemos por un buen dibujo...pero esto es otra historia"

"Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento."

"...ser pintor, escritor, escultor o músico no otorga ningún rango por encima de cualquier otra profesión. Existen, por supuesto, infinidad de dedicaciones y labores que llevadas al extremo de su perfección superan indudablemente a la mayoría de las obras de los que se dedican al arte. Un maravilloso artesano creador de mantones de Manila puede llegar más lejos que un mediocre escultor, su trabajo puede ser muy superior. O un gran futbolista puede provocar mayores pasiones que la mayoría de nosotros, los pintores. Ser "artista" no es un seguro de nada. Pero si nace un genio seguro que solo nace para las grandes artes además de para la ciencia, la filosofía o la política. No podemos comparar la Capilla Sixtina de Miguel Angel o la Ley de la Gravitación Universal de Newton  con el mejor de los goles del mundo. El Arte con mayúsculas es fácil de detectar; su luz continúa brillando a través del tiempo."

"La enfermedad visual de Domenico."

"Siempre se ha dicho que El Greco tenía una enfermedad en la vista y que por eso pintaba las figuras alargadas. Yo creo que esto es falso y ridículo. Es muy fácil deducir que si yo veo una manzana y tengo una enfermedad visual que me hace percibirla alargada, de la misma manera la proyectaría alargada en el cuadro y un espectador con la vista sana la "desproyectaría" a su vez y la percibiría en su tamaño real. Si no, si El Greco pintase, como dicen, la manzana más alargada, su visión enferma la alargaría aún más al verla en el cuadro ya terminada, y, suponiendo que no era precisamente tonto, trataría de corregirla con lo cual su manzana alargada volvería a ser normal para cualquier espectador, incluido él mismo.
De igual manera, si yo confundo los colores en mi paleta y veo el rojo verde y el verde rojo, y quiero pintar un prado verde con una amapola roja, como resulta que tengo la vista equivocada me parecerá de un esplendido rojo el prado y verde su amapola, de forma que iré a buscar en mi paleta ese rojo, y, nuevamente, por mi enfermedad, me equivocaré y me parecerá que la pintura verde es de un rojo espléndido para el prado y así, inevitablemente, el cuadro acabará teniendo los colores correctos para cualquier espectador de vista normal.
El Greco poseía una maravillosa creatividad adelantadísima en el tiempo y un sentimiento ascético muy marcado que lo llevó a pintar esas formas alargadas para potenciar un sentimiento espiritual ascendente en el espectador, como ocurre con las catedrales góticas. Todas sus composiciones (salvo algunas, y en su descargo) las pinta en cuadros alargados, y no me lo imagino encargando un lienzo y un bastidor de tal o cual tamaño y protestando al pobre tendero toledano que porqué narices son tan chatos últimamente los bastidores de dos metros. En fin, espero que en un futuro no se diga que Picasso tenía una enfermedad visual que le hacía ver un ojo por aquí y el otro por allá, pero no las tengo todas conmigo."

 

"El dibujo no queda definido por la línea, ni la pintura queda definida por el color. La pintura todavía se salva, y esto es en parte lo que la define actualmente, de poder ser asimilada y comprendida a través de un monitor o una fotografía. En cambio el dibujo sí que es asimilable por estos medios; a mí, fetichismos aparte, me da igual tener un dibujo original de quien sea que una fotografía o un póster idéntico de él. Es la misma cosa y el dibujo se puede disfrutar idénticamente, al igual que pasa con leer un buen libro en una edición u otra, o ver la misma fotografía revelada por segunda o décima vez. Cuando no está en juego ni el fetichismo ni la plasticidad, todos estos soportes nos llevan a la grandeza -o miseria- de la obra. Pero en pintura siempre está en juego la plasticidad, lo plástico, lo mórbido, la opacidad o la transparencia, la superficie brillante o mate...cualidades estas imposibles de transmitir mediante un monitor de ordenador, un televisor, o un póster. Lo digital, lejos de arruinar las artes, lo que hace es evidenciar lo que de singular tienen estas, y la pintura se lleva la palma porque hoy por hoy es imposible disfrutar completamente de Las Meninas en una imagen, imposible sentir la poderosa sensación de vacío de la estancia donde pinta Velázquez, imposible percibir la cáscara nacarada de la capa pictórica del cuadro, inútil girarse y verla de lado para poder sentir las delicadas protuberancias y estrías de la pintura del genio. Y no digamos nada de cuadros de Tàpies, o de Lucian Freud, o de Jasper Johns...El color y la disposición de las formas nos pueden sugerir mucho, desdeluego, pero se quedan lejos, no bastan para expresar la plasticidad del cuadro. Esto es la Pintura."
De la misma manera y por todo esto, existe la pintura sin color y de solamente línea y plasticidad, y existe el dibujo con toda la saturación imaginable del color y sin líneas. ¿Es entonces peor en jerarquía el dibujo que la pintura? No. Yo pienso que nada es un estorbo y que todo son avances. El ordenador y los programas informáticos de pintura y dibujo son nuevos lápices y pinceles que añadir a los ya existentes para poder trabajar. Ayudan, son más material, más medios para el pintor. Pero ojo, mientras no se invente la plasticidad digital, o como se fuera a llamar, que se olviden de querer vender cuadros mediante fotografías y que se olviden de que queramos visitar un museo online. Podemos llevarnos una idea tan solo, una aproximación del asunto, pero el latido fetichista se queda en el museo junto con el pálpito de lo que es único y no admite copia."
A la pintura le ocurre algo similar que al teatro con el cine. El cine es un arte con mayúsculas, un nuevo formato conquistado por las musas para llevar el espíritu del ser humano hasta lo sublime; es tan fuerte e intenso como cualquiera de las grandes artes. Pero aún siendo así, lo que lo diferencia del teatro y de las artes escénicas (danza, mímica, toreo etc) es ese algo que precisamente define al teatro: Lo directo, la tridimensionalidad que envuelve al espectador en un momento único, en una actuación única, irrepetible, el olor preciso, el grito y la modulación exacta pero diferente en cada escenificación, la visión real del actor, el fetichismo de su presencia y de la presencia dramática del sentimiento del dramaturgo...todo es asombrosamente parecido a los huecos de una pintura, a su aparición diferente en cada instante, a su dependencia del tiempo siendo distinta según éste la va modelando con sus humedades, sus grietas, sus decoloraciones. El teatro está vivo y la pintura está viva.
Pero ¿significa esto que un cuadro es superior al arte fotográfico o a un póster de un buen dibujo? y, ¿es superior por lo mismo el teatro al cine? Yo pienso que quizás no lo sean, pero si el cine es capaz de llevarnos por caminos imposibles hasta ahora para el teatro, y un dibujo digital o una fotografía son capaces de juegos y expresiones que la pintura no puede, en cambio, el teatro y la pintura poseen ese embrujo de lo directo, del instante glorioso, como el embrujo del cantaor que te canta a ti y solo a ti. Y eso quizás no sea superior pero...¡qué lujo!

LA VIDA SECRETA DE LA PINTURA.

La pintura es un estado mental, "un estado del alma" decía Joaquín Sorolla. El pintor que hace de su trabajo un estilo de vida pinta todo el día, todos los días. Pinta hasta cuando no pinta. Cuando duerme pinta, cuando vela pinta. El regalo de ser pintor lleva escondido el veneno y la carga dulce de la total dedicación y entrega. Pintar es difícil y requiere la atención absoluta de la mente y la mano en la observación fría, callada y constante. Hay que poder retener cantidades enormes de combinaciones de color, espacios y líneas. Es imprescindible dotarse de innumerables recursos técnicos, de precisos conocimientos de los materiales y mantenerlo todo ello vivo y actualizado para poder utilizarlo en el instante más inesperado. Pero aún en el caso de tener todo esto bien engrasado y al día, aún así se corre el enorme riesgo de no saber parar a tiempo. El momento más crítico  para un pintor es decidir cuándo ha llegado el momento de dar por terminado un cuadro.

En pintura es más fácil pecar por  exceso que por  defecto. Y por eso no encuentro nada más fascinante que el trabajo callado, silencioso y quieto que supone quedar a la espera de que el cuadro te hable, que termine de pintarse a sí mismo. Este delicado instante puede sobrevenir en el lugar más inesperado y a la hora más impropia y exige estar alerta y saber cazarlo al vuelo. Yo desde siempre tengo la costumbre de pasar muchas horas pintando sin pintar, tan solo mirando mis cuadros, colocados por todas partes, o incluso recordándolos, viviéndolos, mientras paseo por la calle o en cualquier otro lugar y circunstancia: intento atenderlos y escucharlos con la mente fresca, como si no fueran míos sino la obra de un enemigo, con frialdad y hasta con desprecio muchas veces, y, milagrosamente, de este distanciamiento brota la vida propia y secreta de la pintura que decide por su cuenta que ya lo es y que se basta para explicarse. Cuando me abruma un cuadro y el dialogo con su mundo se convierte en batalla entonces lo dejo aislado, apartado en un rincón y al cabo del tiempo -días, meses, o incluso años-,  cuando al fin lo rescato, compruebo emocionado como a veces el castigo se convierte en perdón y cómo de éste sobreviene el descubrimiento asombroso de la obra que ha sabido terminarse a sí misma en soledad. En ese instante, rendido, admites que el cuadro ya no te pertenece. Esta es parte de la magia del arte de la pintura.

Quizás esto sea la inspiración. La luz que se esconde tras un proceso mental, una ecuación no escrita de cientos de parámetros que muchas veces se resuelve a sí misma en espera, quién sabe, de que un día la ciencia consiga atrapar el ADN que late bajo la magia del arte.

                                                              José Manuel Merello. – Valencia 2008

PINTORES ESPAÑOLES. PINTORES DEL MUNDO.

La pintura española actual camina con un pie puesto en el siglo XX y otro en el XXI que aún está por determinar. La primera década de este nuevo siglo, como era previsible, no ha cambiado el aire ni ha aportado nada nuevo en el panorama del arte español (ni mundial). Ni para bien ni para mal. Simplemente continúa con inercia lo andado básicamente desde el Pop y el Expresionismo americano, el Minimalismo y cierto Hiperrealismo. Y en mi opinión está bien que así sea, porque la medida del tiempo nos demuestra que el ritmo frenético de innovar a toda costa es algo que pudre el natural curso del arte y en particular de la pintura. Visto con perspectiva se continúa pintando como en siglos anteriores: el soporte sigue siendo una superficie plana, generalmente rectangular, colgada de la pared a la altura de los ojos del espectador; los medios pictóricos son casi los mismos: óleo, acrílico, tierras, polvos de mármol, pigmentos...las herramientas muy similares si no idénticas: pinceles, brochas, espátulas, sprays y poco más.  El cometido, la finalidad de la pintura, a partir del siglo XVII es la misma, solo actualmente enriquecida por un nuevo concepto de arte como valor intrínseco en sí mismo, sin mensaje, y también por el uso de la pintura como arma de crítica social. Así pues, dentro de mil años, todos nosotros, los pintores del mundo y los pintores españoles de hoy, seremos casi indistinguibles de los pintores de siempre. Solamente un cambio de paradigma radical, que hoy no podemos ni atisbar, podría ser un punto de inflexión que marcase un arte nuevo. Y por eso creo que los pintores no deben insistir en encontrar algo completamente inusitado y revolucionario cada día. Es realmente estúpida esa pretensión, vanidosa y egocéntrica, de creer que tu edad contemporánea es la única edad contemporánea que ha existido, o la más importante de todas ellas. Y no. Tal vez lo sea para ti como sujeto presente que está vivo, pero en términos históricos todo momento fue contemporáneo mientras transcurrió, todo artista estaba viviendo en la más absoluta modernidad, en el más completo presente imaginable ("Hoy es siempre todavía" ANTONIO MACHADO). Tan solo el genio puede marcar diferentes tendencias que aun así, desde el momento en que las integra y son  engullidas por su realidad presente no lograrán salirse del perímetro infinito que dibuja la circunferencia casi perfecta de la pintura de todos los tiempos, que caracolea en un bucle casi cerrado que lejos de limitarla en parte la define. Para mí, pintor español, mejor o peor, es fascinante saber, darme cuenta, que pertenezco al mismo tiempo geológico que los pintores antiguos de Hispania, de Velázquez, de Picasso o de Miró.

El tiempo, su transcurrir implacable, nos unificará a todos en un mismo movimiento pictórico eliminando teorías, crisis, invenciones disparatadas y discursos que quedarán invariablemente en simple polvo.

Y yo, consciente de ello, sin estridencias, lo único que pretendo es hacerlo lo mejor posible cada día.

"José Manuel Merello" Valencia 2013

EL LADO OSCURO.

"Lo cierto es que admiro muchas de las extrañas pinturas de algunos Grandes Maestros del Arte que no otorgan concesiones a nada, que no dan tregua a la belleza asumida y que se sumergen en las más insondables simas de la pintura. Cuadros de consciente rareza (muy difíciles de pintar), impecables en su ejecución, de pureza absoluta, de una franqueza obsesiva; pero oscuros, delirantes, cerrando el circulo de la fiebre de la mente. Es el psicoanálisis de la pintura. Pienso en Picabia, en Solana, en algunos Picassos, en el Goya de las pinturas negras, en Julian Schnabel. No me olvido de Lucien Freud, ni del primer David Hockney, ni de los hiperrealistas sufridos, ni de tantos otros. Su obra me fascina y me inquieta. Y la agradezco, por su generosa ofrenda al arte del lado negro del hombre. Pero yo trato de digerirlo y depurarlo en la parte que me toca sin olvidar que son fantasmas del alma humana que están ahí, aunque tratando de reconducirlos hacia un arte que no olvide la alegría de la vida, la serenidad, la potencia de la salud, el sol radiante de la mañana, el cielo despejado del corazón humano cuando es compasivo. Esta decisión de vital homenaje a la alegría, en Arte, no es ni mejor ni peor camino, pero es mi camino".


© José Manuel Merello (Diciembre 2014)

COMPOSICIÓN

"La composición lo es todo. Una compensada composición de espacios, una equilibrada composición en las líneas, una justa ponderación del color...todo, absolutamente todo es composición en pintura"


© José Manuel Merello (Diciembre 2014)

¿SENTIMIENTO?

"No te engañes. El sentimiento solo no sirve de nada en pintura (ni en ningún arte). Es la técnica refinada y el conocimiento profundo de los mecanismos internos de la pintura lo que hace que ésta funcione y se muestre en todo su esplendor, con todo su sentimiento a flor de piel."

 
© José Manuel Merello, (Diciembre 2016)

FRÍO

"A veces me desespero con el arte de vanguardia, frío, nihilista, presuntuoso. Incluso gran parte del realista está recorrido por un helor glacial que da miedo, por reaccionario. Tampoco siento clemencia ninguna por los naturalistas, impresionistas, expresionistas y surrealistas modernos en los que el azúcar es el único ingrediente. Pintura, ¿dónde estás?"


© José Manuel Merello (Dicembre 2016)

EXCUSAS

"¿Un bodegón?, ¿un paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor, una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para PINTAR."

© José Manuel Merello, (Diciembre de 2016)

 

Leer más...

 


 ARTE CONTEMPORÁNEO.

Merello. Bodegón Ciruela (54x73)

 

 

 


 ARTE CONTEMPORÁNEO.

Merello. El vuelo de la Mujer Plata (54x73)

 

Merello.-mujer rosa. (130x81) mixta-lienzo

ARTE FIGURATIVO CONTEMPORÁNEO. PINTURA SURREALISTA. SURREALISMO ACTUAL.

Merello.-Desnudo con trenzas-(73x54cm)mixta-lienzo.

CONTEMPORARY ART. MODERN PAINTING. CURRENT ARTISTS. MODERN NUDE ART.SPANISH ART. MODERN ART. CURRENT PAINTING.

NEW ARTISTS FROM SPAIN. CONTEMPORARY LANDSCAPES AND MODERN STILL LIFES.

Merello.-Desnudo caoba con sombrero-(100x81cm)mixta-lienzo

CONTEMPORARY ART. MODERN PAINTING. CURRENT ARTISTS. WOMEN PAINTINGS.

LA MUJER EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL.

Merello.-florero entre malvas y azules-(100x81cm) mixta-lienzo

ARTE DE ESPAÑA. BODEGONES, DESNUDOS Y PAISAJES CONTEMPORÁNEOS.

Merello.-Flores encantadas-(146x114cm)-mixta-lienzo

ARTE DE ESPAÑA. BODEGONES, DESNUDOS Y PAISAJES CONTEMPORÁNEOS. FLOREROS.

Merello.-Flores con el viento-(73x54cm) mixta-lienzo.

EXPRESSIONISM. MODERN LANDSCAPES. CONTEMPORARY STILL LIFES. NEW SPANISH PAINTING.

Merello.-Flores de colores (146x114cm) mixta-lienzo

EXPRESSIONISM. MODERN LANDSCAPES. CONTEMPORARY STILL LIFES. NEW SPANISH PAINTING. PINK FLOWERS.

Merello.-Bodegon con florero y jarron azul. (81x100cm)-mixta/lienzo

PINTORES ESPAÑOLES. PINTURA MODERNA. ARTE CONTEMPORÁNEO. EL BODEGÓN EN EL ARTE ACTUAL.

Merello.-Jarron con flores y veleros-(73x92cm)-mixta-lienzo

EXPRESSIONISM. MODERN LANDSCAPES. CONTEMPORARY STILL LIFES. NEW SPANISH PAINTING. PINK FLOWERS. MODERN VASES.

Merello.-La aldea del viento (97x130cm) mixta-lienzo

PAISAJES CONTEMPORÁNEOS EN LA PINTURA ESPAÑOLA ACTUAL. ARTISTAS MODERNOS.

Merello.-Mesa-y-florero-de-fuego (130x81cm)mixta-lienzo

PAISAJES Y BODEGONES CONTEMPORÁNEOS EN LA PINTURA ESPAÑOLA ACTUAL. ARTISTAS MODERNOS.

Merello.-Mujer en rojo y azul frente al mar-(100x81cm)mixta-lienzo

ARTE FIGURATIVO CONTEMPORÁNEO. PINTURA SURREALISTA. SURREALISMO ACTUAL.

Merello.-Paisaje con luna rosa y estrellas azules-(73x54cm)mixta-lienzo

ARTE ESPAÑOL. PINTORES MODERNOS. PINTORES CONTEMPORANEOS DE ESPAÑA.


ART 21. ART NEWS. CURRENT ART PAINTING.