José Manuel Merello.

Gedanken eines Malers.

"Eine gute Zeichnung steht einem guten Gemälde in nichts nach. Mehr noch, jedem Gemälde liegt notwendigerweise eine Zeichnung zugrunde, die dieses trägt, ein Skelett, das ihm Rückgrat gibt. Ein Gemälde, das nicht über diese Grundlage verfügt, fällt in sich zusammen und erscheint haltlos.”
 

“Die abstrakte und surrealistische Malerei sind nicht nur essenziell und wunderbar an sich, sondern haben auch eine unbezahlbare pädagogische Funktion für jeden Künstler. Sie sind schon Teil der klassichen Kunst geworden und bilden künstlerisches Kulturerbe für die geistige und technische Bildung des Künstlers. Sie sind Gymnastik für das Unterbewusstsein und das Auge, Orte, an denen fast alle spirituellen Gefühle und Emotionen geschmiedet werden, die letztlich zum Bau dieser unermesslichen und grandiosen Sache führen, der wir den Namen DIE KUNST DER MALEREI gegeben haben.”

“Ich fordere des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst braucht weniger Zirkus und weniger intellektuellen Anspruch. Sie muss aus der reinen Seele des Menschen spriessen, aus dem hellen und unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es nur für das Malen eines Apfels ist. Darum mag ich Morandi so sehr.”

" Zu mir ist eine Malerei eine Verbindung von Fehlern und Erfolgen. ein Fehler auf einem schönen Erfolg. Ein Erfolg auf einem zarten Fehler. Weil eine Malerei etwas Vollstandiges, das richtige Gleichgewicht zwischen Schönheit und Häßlichkeit ist; schwarz auf weiß, weiß auf schwarz. und deshalb eins Zittern, einem leeren Segeltuch ansehend nichts ansehend. Ich bin ein Maler vom Moment, in dem ich auf Fehlschlägen und Vergeudungen, auf Nähten und Stichen malen kann. wie ein Schuhmacher, der Schuhe ausbessert. (2004)

" Ich verabscheue einen großen Teil des Minimalismus, der heute durch alle Künste geübt wird. Ich fürchte, dass innerhalb dieser angeblichen Synthese es ein Übermaß des Abfalls gibt und Zwecklosigkeit, die darum schwimmt, nur dient, um das Publikum zu verwechseln, welches manchmal nicht wissend aber, obwohl, mehr häufig, unerträglich pedantisch, leer jedes Verstehens oder Kenntnis tadellos sein kann. "

"Der spanische gegenwärtige Anstrich hat eine andere Zeit zurückgebracht, die Dreistigkeit, die Farbe und das Glück des Lebens zu haben, daß so wenige Male he/she während seiner Geschichte gehabt hat. Die kunst in Spanien kam immer mit einer Markierung der Melancholie und der Schwärzung. Dieses war die Konsequenz des Seins eine Nation mit sehr knappen historischen Momenten von Ruhe und von Serenity. Das Spanisch ist roused und kreativ, bezweifelt niemand es, aber viele Male sind unter dem Joch von neurotic Moral gewesen, die ihre wundervolle Kapazität für die kunst, die Kreativität und die Wissenschaft unterdrückte."

 "Art History ist die emotionale und geistige Geschichte der Menschheit.  Es ist ein Nacherzählen von seinen erhabensten Gefühlen, verwirklichte sich in Kunstwerken, die Zeit übersteigen.  Altamira und Lascaux sind primitive Beispiele von diesem menschlichen Wunsch, seine Emotionen auszudrücken.  Meiner Meinung nach gibt es nicht eine künstlerische Ära in seinem anfänglichen Auftrieb zu noch einem einen überlegen, um materiellen Beweis von einer Emotion oder einem geistigen Vergnügen zu schaffen.  Andererseits glaube ich, es hat Kunstären überlegen für andere gegeben, weil der Mensch seine Technik verbesserte.   Auf die gleiche Weise geht dieser wissenschaftliche Fortschritt immer nach oben, künstlerischer Fortschritt, der Technologie braucht fortzuschreiten, wächst darin ein säumen Sie empor.  Aber diese Linie ist nicht ununterbrochen, weil es von zwei Faktoren abhängt: Technik und geistige Emotion.  Art ist nicht nur ein Gefühl.  Art ist das Gefühl, das sich verwirklicht hat, verkörperte, bildhauerte, geschrieben mit Fähigkeit und Technik.  Höhlenmenschen hatten nur einige Werkzeuge bei ihrer Reichweite; infolgedessen ist ihre Kunst primitiver als Baroque Art, ein Beispiel zu geben.  Das Problem hält von der Tatsache auf, dass Technik und Emotion sich nicht immer nach parallelen Grundsätzen bewegen.  Als ein Ergebnis können wir manchmal Kunstperioden mit einem größeren und reineren emotionale und geistige Impuls finden, obwohl sie sich auf eine minderwertige Technik verließen.  Andererseits wir finden manchmal andere Perioden mit besseren Mitteln, in denen Kunst wegen der menschlichen Seele schwächer, die soured ist, ist, unterdrückten, oder manipulierten.   Wenn der menschliche Geist eine erhabene und freie Periode durchmacht, die von einer überlegenen Technik begleitet wird, dann werden wir uns auf diese Periode als ein Goldenes Art Age beziehen."

 

" Ich bin kein Vorhutkünstler.  Meine Kunst ist zeitgenössisch und spricht wörtlich: ein Produkt seiner Zeiten.  Vorhut stellt das Innovatorischste im Gegenteil dar. weder besser, noch schlechter; wie der scharfe Punkt von einem Speer, der neue Pfade erschließt.  Aber, dass Kreuzpunkt die ganze Macht und Gewicht der Ruhe vom Speer, dem Gewicht von Art History, braucht.  Ohne diese ganze Geschichte gibt es keinen Schub, neue Wege zu erschließen.  Vorhut Art stellt Frische, Neuheit, Überraschung, die Wahrheit und die Fälschung, eine riskante und faszinierende Wette, dar.  Aber das, was mich fasziniert, ist, von den klassischen und zeitgenössischen Traditionen zu rekrutieren, sich in den abgegangenen Pfad zu vertiefen und wachsam zu bleiben. wie viele andere Künstler. Vorhutkünstler mit einem festen Fundament zu versorgen.  Sehr auf die gleiche Weise, wie ein älterer Bruder die Hand seines jüngsten Bruders mit Faszination als die unerschrockenen Kinderflüchtigen Blicke, mit wunderbarem Wagemut und keiner Angst, in den Abgrund, hält.  Ich muss die Vorhutbewegung im Auge behalten, weil es mich als ein Künstler jung hält, reinigt es mich, es klärt meinen Geist, damit meine Sicht nicht sauer macht.  Ich bin ein Teil des Körpers des Speeres und, von diesem Standpunkt beobachte ich die junge scharfe Kunst, die zu dem gleichen Zeitpunkt herumstochert, mit Faszination, wie ich von der prächtigen Arbeit der Meister aller Zeiten rekrutiere, der mächtigen Erbschaft, die uns aushält.  Ich bin, teilen Sie sich vom Funkeln nicht. manchmal astronimisch Almanach. von der Speerspitze.  Jeder einer von uns hat seine Rolle, und meins ist heutzutage nicht in der Vorhut."

 

"Ein Maler ist immer fähig, sich mehr eine Menge vorzustellen, als was fähig ist, zu schaffen. In seinen Träumen ist es fähig, unglaubliche Gemälde, Zeichnungen und Farben zu sehen, die nicht mehr zum Erwachen möglich sind. Die Wirklichkeit ist eine Menge, aber spärlich, dass das, was in Träumen bis Blick gereicht wird, mittels der Halluzinogene oder in Gewissen veränderten sich Staaten. Und dieser Weg dieses, auf dem, was bestand, seiend ach mein Gott, die Träume von Velázquez?, was ist dort angeschaltet weiter? Es ist schwierig, sich sonst nichts erhaben vorzustellen, sonst nichts Perfekt. Vielleicht ist es das advantaged als irgendjemand für ihn, zu Velázquez, für das sinniert, sie erlaubten es ihm, die Wirklichkeit vom geverschleierten Dunst von den Träumen zu malen."

 “Ich verabscheue den grössten Teil des Minimalismus, der heute bei allen Künsten angewandt wird. Ich fürchte, dass in dieser angeblichen Synthese viel Müll schwimmt und viele Taugenichtse, die es fertig bringen, ein Publikum an der Nase herumzuführen, das manchmal unwissend und schuldlos ist, aber meistens unerträgliche Pedanten, die nichts verstehen und nichts wissen.”
Viele Museen und Galerien moderner Kunst von Spanien, gegenwärtig Jahrhundert 21, sie sind kalt, hart, metallisch Stellen und sehr minimalists. Nicht gesunder vertrauter Minimalismus. Diese ästhetische Mode so arrogant und Intellektueller wird mit dem Schritt von den Jahren lächerlich sein. Der Norden ist der Norden, und der Süden ist der Süden.
In Spanien sind wir manchmal so plump, dass wir eine kalte und harte Architektur bauen, typisch von den Ländern des Nordens, vollständig weit weg vom mediterranean-Stil, außer einigen Ausnahmen Sie den Valenzianischen Architekten Santiago Calatrava, der fähig ist, die moderne Kunst in einem erfrischenden Weg und einem pasional zu verstehen, voll von Leben und von mediterranean-Sonne. Aber für viele andere spanische Architekten, im Moment, scheint der mediterranean-Stil nicht genug interessant, weder schritt fort, und in Spanien viele Galerien und aktuelle Kunstmuseen-Nachgiebigkeit bis Angst vor dem Hineingehen in sie und die nordischen Ausländer, die sie besuchen wollen, sie glauben, überraschte das, ist in einen Augenblick zurückgekommen, wie in einem Blitz, zu ihren Ländern des Nordens. Obwohl sie das Glück und die Farbe sehen und sich fühlen wollen, wenn sie Spanien und ihre Museen und Kunstgalerien besuchen, andererseits finden sie nicht, dass irgendetwas des mediterranean keines des spanischen begrüßenden Stiles heizt. Ich nehme an, dass es nur eine weitere dumme Mode ist. Modern zu sein, bedeutet, nicht ernst zu sein, prepotentes und grau. Können wir uns die mitleiderregende Wirkung einer Galerie der Kunst in Äquatorialem Guinea von nordischem Stil minimalistisch vorstellen? Ich bin sicher, einige Afrikaner würden in sie sehr froh scheißen. Rein Kunst."

"Pferde und Kinder. Fat Frauen, schöne Frauen und alten Damen. Die Magier und Dichter. Hunde und Katzen schlafen. Die spanischen Stiere und Stierkämpfer. Die Prozessionen von Sevilla und Malaga. Der gekreuzigte Christus voll Blut und Gebete. Und die Heiligen. A Virgin für jedes Dorf. Die Sonne und der regen von Biskaya. Das Meer, Leidenschaft, Liebe und Kunst des Mittelmeerraums. Das Gemälde und antike Architektur. Und die . moderne Die Tänze und Tänze aus den Dörfern verloren Die spanische Literatur von der Welt ausgestellt Deep rot, violett, schwarz und oliv Das Gleichgewicht zwischen Sonne, Mond und Sterne... das ist die spanische Kunst. "

"Ein sicheres Zeichen des Scheiterns in einem Gemälde ist die erstickende seiner Teile. Bei Atemstillstand in seinen Stücken nie bedienen oder verursachen das Auge reicht, um zwischen den verschiedenen Geschichten und Muster versteckt innerhalb reisen. Lähmung und Ermüdung der Augen ist der Tod eines jeden Gemäldes. Als ich, Farbe weiß alles, ich habe immer meine Fragen stellen und meine Objekte wie in einem Stilleben, arbeitet an einem ganzen, sondern durch die Pflege und die Pflege Hauch von dem kleinen, unmerklichen Zug, der kleine Riss, der lebendig zarte Weise lenkt von gleitenden Tropfen wie eine Träne, Zeichnung, mit Präzision die Topographie der Lackschicht. Und ich tue es, weil ich weiß, dass diese kleinen Welten auf Sie Kunststoff Emotionen im Betrachter drehen und das Bild beginnt zu arbeiten, von dort in all seinen Maschinen abhängt. Nichts anderes kann, dass Malerei zu existieren: nur aktiviert und initiiert durch die reibungslose und sorgfältige Beobachtung eines Zuschauers berührt. Der Rest, dank der Wunder der Kunst Arbeit allein machen."
 

Wie wird sich die Kunst im Jahr 2011 und in der nahen Zukunft? Freiheit definiert zeitgenössische Kunst. Internationale Kunstmessen sind Spaß und faszinierend, sind Herausforderungen für Denkens und der menschlichen Emotionen. Ein Spaziergang durch eine zeitgenössische Kunstmesse ARCO in Madrid, ist jetzt eine mentale freizugeben. Sie denken vielleicht, dass das, was wir sehen, ist nicht "Kunst", denken Sie vielleicht, dass einige künstlerische Schaffen nicht ableiten, dass moralische und nicht Kunst. Aber Sie irren sich. Kunst nie auf Moral angewiesen. Kein Kunstwerk hat nichts mit irgendeiner Form des Denkens oder Ideologie. Der menschliche Geist ist frei. Die Kunst ist frei. Die Kunst ist jenseits von Gut und Böse. Die Notwendigkeit ist es, einige Formen der Kunst, dass gewalttätige, gefährliche Diktaturen zu verhindern. Stop, weil wir Regeln für die Koexistenz müssen oder weil es ethisch nicht vertretbar. Zum Beispiel können wir den Amazonas in einen leeren Garten, nackt wiederum nur mit einem Baum. Sicherlich konnte er ein Werk der Konzeptkunst werden. Aber es wäre wirklich dumm. Die Barbarei und Brutalität kann mit großem Geschick bearbeitet werden. Es wäre nicht moralisch, könnte es Kunst sein, aber sollte nicht erlaubt werden.
Ein weiterer häufiger Fehler für viele Besucher der ARCO ist zu denken, dass es nur malen. Nein, die Malerei ist ein sehr wichtiger Teil der Kunst, sondern nur ein Teil. Viele Künstler beklagen, dass es sehr wenig Malerei in der zeitgenössischen Kunstmessen. Sie haben einen Punkt, vielleicht Kunstgalerien Malerei mehr sollte ausgesetzt da sein. Moderne Malerei oder klassische Gemälde sind wunderbar, eine sehr fortschrittliche Form der Kunst ... aber es ist für ihn nicht notwendig. Natürlich sind viele aktuelle Kreationen nur vergängliche Kunst, Kunst zu denken und zu meditieren für ein paar Minuten. Und das ist wirklich ein sehr, sehr interessanter Unterschied..
 

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