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EXPRESSIONISMUS,
josemanuelmerello@hotmail.com
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José Manuel Merello.
Gedanken eines Malers.
"Eine gute Zeichnung steht
einem guten Gemälde in nichts nach. Mehr noch, jedem Gemälde liegt
notwendigerweise eine Zeichnung zugrunde, die dieses trägt, ein Skelett, das
ihm Rückgrat gibt. Ein Gemälde, das nicht über diese Grundlage verfügt,
fällt in sich zusammen und erscheint haltlos.”
“Die abstrakte und surrealistische Malerei
sind nicht nur essenziell und wunderbar an sich, sondern haben auch eine
unbezahlbare pädagogische Funktion für jeden Künstler. Sie sind schon Teil
der klassichen Kunst geworden und bilden künstlerisches Kulturerbe für die
geistige und technische Bildung des Künstlers. Sie sind Gymnastik für das
Unterbewusstsein und das Auge, Orte, an denen fast alle spirituellen Gefühle
und Emotionen geschmiedet werden, die letztlich zum Bau dieser
unermesslichen und grandiosen Sache führen, der wir den Namen DIE KUNST DER
MALEREI gegeben haben.”
“Ich fordere
des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst braucht weniger Zirkus und
weniger intellektuellen Anspruch. Sie muss aus der reinen Seele des Menschen
spriessen, aus dem hellen und unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es
nur für das Malen eines Apfels ist. Darum mag ich Morandi so sehr.”
“Ich
verabscheue den grössten Teil des Minimalismus, der heute bei allen Künsten
angewandt wird. Ich fürchte, dass in dieser angeblichen Synthese viel Müll
schwimmt und viele Taugenichtse, die es fertig bringen, ein Publikum an der
Nase herumzuführen, das manchmal unwissend und schuldlos ist, aber meistens
unerträgliche Pedanten, die nichts verstehen und nichts wissen.”
Viele Museen und Galerien moderner Kunst von Spanien, gegenwärtig
Jahrhundert 21, sie sind kalt, hart, metallisch Stellen und sehr
minimalists. Nicht gesunder vertrauter Minimalismus. Diese ästhetische Mode
so arrogant und Intellektueller wird mit dem Schritt von den Jahren
lächerlich sein. Der Norden ist der Norden, und der Süden ist der Süden.
In Spanien sind wir manchmal so plump, dass wir eine kalte und harte
Architektur bauen, typisch von den Ländern des Nordens, vollständig weit weg
vom mediterranean-Stil, außer einigen Ausnahmen Sie den Valenzianischen
Architekten Santiago Calatrava, der fähig ist, die moderne Kunst in einem
erfrischenden Weg und einem pasional zu verstehen, voll von Leben und von
mediterranean-Sonne. Aber für viele andere spanische Architekten, im Moment,
scheint der mediterranean-Stil nicht genug interessant, weder schritt fort,
und in Spanien viele Galerien und aktuelle Kunstmuseen-Nachgiebigkeit bis
Angst vor dem Hineingehen in sie und die nordischen Ausländer, die sie
besuchen wollen, sie glauben, überraschte das, ist in einen Augenblick
zurückgekommen, wie in einem Blitz, zu ihren Ländern des Nordens. Obwohl sie
das Glück und die Farbe sehen und sich fühlen wollen, wenn sie Spanien und
ihre Museen und Kunstgalerien besuchen, andererseits finden sie nicht, dass
irgendetwas des mediterranean keines des spanischen begrüßenden Stiles
heizt. Ich nehme an, dass es nur eine weitere dumme Mode ist. Modern zu
sein, bedeutet, nicht ernst zu sein, prepotentes und grau. Können wir uns
die mitleiderregende Wirkung einer Galerie der Kunst in Äquatorialem Guinea
von nordischem Stil minimalistisch vorstellen? Ich bin sicher, einige
Afrikaner würden in sie sehr froh scheißen. Rein Kunst.
Wie wird sich die Kunst im Jahr
2011 und in der nahen Zukunft? Freiheit definiert zeitgenössische Kunst.
Internationale Kunstmessen sind Spaß und faszinierend, sind
Herausforderungen für Denkens und der menschlichen Emotionen. Ein
Spaziergang durch eine zeitgenössische Kunstmesse ARCO in Madrid, ist jetzt
eine mentale freizugeben. Sie denken vielleicht, dass das, was wir sehen,
ist nicht "Kunst", Sie denken vielleicht, dass einige künstlerische Schaffen
nicht ableiten, dass moralische und nicht Kunst. Aber Sie irren sich. Kunst
nie abhängig von Moral. Kein Kunstwerk hat nichts mit irgendeiner Form des
Denkens oder Ideologie. Der menschliche Geist ist frei. Die Kunst ist frei.
Die Kunst ist jenseits von Gut und Böse. Die Frage ist, wie, dass einige
Formen der Kunst, dass gewalttätige, gefährliche Diktaturen sind. Manchmal
ist es nötig zu stoppen, weil wir Regeln für die Koexistenz müssen oder weil
es ethisch nicht vertretbar ist.
Zum Beispiel können wir den Amazonas in einen leeren Garten, nackt wiederum
nur mit einem Baum. Sicherlich könnte es ein Werk der Konzeptkunst werden.
Aber es wäre dumm.
Die Barbarei und Brutalität kann mit großer Geschicklichkeit gehandhabt
werden. Es wäre nicht moralisch, könnte es Kunst sein, aber sollte nicht
erlaubt werden.
Ein weiterer häufiger Fehler für viele Besucher der ARCO ist zu denken, dass
es nur Gemälde haben. Nein, die Malerei ist ein sehr wichtiger Teil der
Kunst, sondern nur ein Teil. Viele Künstler beklagen, dass es sehr wenig
Malerei in der zeitgenössischen Kunstmessen. Sie sind Teil richtig sein,
vielleicht sollte es mehr Malerei haben. Moderne Malerei oder klassische
Malerei sind wunderbar, eine hoch entwickelte Kunstform ... aber es ist
nicht notwendig für sie. Natürlich sind viele heute nur vergängliche
Kunst-Kreationen, Kunst zu denken und zu meditieren. Und das ist wirklich
ein sehr, sehr interessanter Unterschied
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