José Manuel Merello.

Gedanken eines Malers.

"Eine gute Zeichnung steht einem guten Gemälde in nichts nach. Mehr noch, jedem Gemälde liegt notwendigerweise eine Zeichnung zugrunde, die dieses trägt, ein Skelett, das ihm Rückgrat gibt. Ein Gemälde, das nicht über diese Grundlage verfügt, fällt in sich zusammen und erscheint haltlos.”
 

“Die abstrakte und surrealistische Malerei sind nicht nur essenziell und wunderbar an sich, sondern haben auch eine unbezahlbare pädagogische Funktion für jeden Künstler. Sie sind schon Teil der klassichen Kunst geworden und bilden künstlerisches Kulturerbe für die geistige und technische Bildung des Künstlers. Sie sind Gymnastik für das Unterbewusstsein und das Auge, Orte, an denen fast alle spirituellen Gefühle und Emotionen geschmiedet werden, die letztlich zum Bau dieser unermesslichen und grandiosen Sache führen, der wir den Namen DIE KUNST DER MALEREI gegeben haben.”

“Ich fordere des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst braucht weniger Zirkus und weniger intellektuellen Anspruch. Sie muss aus der reinen Seele des Menschen spriessen, aus dem hellen und unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es nur für das Malen eines Apfels ist. Darum mag ich Morandi so sehr.”

 “Ich verabscheue den grössten Teil des Minimalismus, der heute bei allen Künsten angewandt wird. Ich fürchte, dass in dieser angeblichen Synthese viel Müll schwimmt und viele Taugenichtse, die es fertig bringen, ein Publikum an der Nase herumzuführen, das manchmal unwissend und schuldlos ist, aber meistens unerträgliche Pedanten, die nichts verstehen und nichts wissen.”
Viele Museen und Galerien moderner Kunst von Spanien, gegenwärtig Jahrhundert 21, sie sind kalt, hart, metallisch Stellen und sehr minimalists. Nicht gesunder vertrauter Minimalismus. Diese ästhetische Mode so arrogant und Intellektueller wird mit dem Schritt von den Jahren lächerlich sein. Der Norden ist der Norden, und der Süden ist der Süden.
In Spanien sind wir manchmal so plump, dass wir eine kalte und harte Architektur bauen, typisch von den Ländern des Nordens, vollständig weit weg vom mediterranean-Stil, außer einigen Ausnahmen Sie den Valenzianischen Architekten Santiago Calatrava, der fähig ist, die moderne Kunst in einem erfrischenden Weg und einem pasional zu verstehen, voll von Leben und von mediterranean-Sonne. Aber für viele andere spanische Architekten, im Moment, scheint der mediterranean-Stil nicht genug interessant, weder schritt fort, und in Spanien viele Galerien und aktuelle Kunstmuseen-Nachgiebigkeit bis Angst vor dem Hineingehen in sie und die nordischen Ausländer, die sie besuchen wollen, sie glauben, überraschte das, ist in einen Augenblick zurückgekommen, wie in einem Blitz, zu ihren Ländern des Nordens. Obwohl sie das Glück und die Farbe sehen und sich fühlen wollen, wenn sie Spanien und ihre Museen und Kunstgalerien besuchen, andererseits finden sie nicht, dass irgendetwas des mediterranean keines des spanischen begrüßenden Stiles heizt. Ich nehme an, dass es nur eine weitere dumme Mode ist. Modern zu sein, bedeutet, nicht ernst zu sein, prepotentes und grau. Können wir uns die mitleiderregende Wirkung einer Galerie der Kunst in Äquatorialem Guinea von nordischem Stil minimalistisch vorstellen? Ich bin sicher, einige Afrikaner würden in sie sehr froh scheißen. Rein Kunst.

Wie wird sich die Kunst im Jahr 2011 und in der nahen Zukunft? Freiheit definiert zeitgenössische Kunst. Internationale Kunstmessen sind Spaß und faszinierend, sind Herausforderungen für Denkens und der menschlichen Emotionen. Ein Spaziergang durch eine zeitgenössische Kunstmesse ARCO in Madrid, ist jetzt eine mentale freizugeben. Sie denken vielleicht, dass das, was wir sehen, ist nicht "Kunst", Sie denken vielleicht, dass einige künstlerische Schaffen nicht ableiten, dass moralische und nicht Kunst. Aber Sie irren sich. Kunst nie abhängig von Moral. Kein Kunstwerk hat nichts mit irgendeiner Form des Denkens oder Ideologie. Der menschliche Geist ist frei. Die Kunst ist frei. Die Kunst ist jenseits von Gut und Böse. Die Frage ist, wie, dass einige Formen der Kunst, dass gewalttätige, gefährliche Diktaturen sind. Manchmal ist es nötig zu stoppen, weil wir Regeln für die Koexistenz müssen oder weil es ethisch nicht vertretbar ist.
Zum Beispiel können wir den Amazonas in einen leeren Garten, nackt wiederum nur mit einem Baum. Sicherlich könnte es ein Werk der Konzeptkunst werden. Aber es wäre dumm.
Die Barbarei und Brutalität kann mit großer Geschicklichkeit gehandhabt werden. Es wäre nicht moralisch, könnte es Kunst sein, aber sollte nicht erlaubt werden.
Ein weiterer häufiger Fehler für viele Besucher der ARCO ist zu denken, dass es nur Gemälde haben. Nein, die Malerei ist ein sehr wichtiger Teil der Kunst, sondern nur ein Teil. Viele Künstler beklagen, dass es sehr wenig Malerei in der zeitgenössischen Kunstmessen. Sie sind Teil richtig sein, vielleicht sollte es mehr Malerei haben. Moderne Malerei oder klassische Malerei sind wunderbar, eine hoch entwickelte Kunstform ... aber es ist nicht notwendig für sie. Natürlich sind viele heute nur vergängliche Kunst-Kreationen, Kunst zu denken und zu meditieren. Und das ist wirklich ein sehr, sehr interessanter Unterschied
 

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