Arte Moderna. Pittura contemporanea. Artisti spagnoli. 
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(Surrealismo in vigore DALÌ-MAGRITTE.)
Quello che mi vernice non è surreale? Dal momento in cui essi non sono in posa un vaso su un tavolo, ma che gravita o si mette il cappello di una donna è un sole nel crepuscolo, io sto facendo il surrealismo. Meglio o peggio, ma il surrealismo. Che noia e che cosa faticoso conferenze con la pittura surrealista deve essere chiclosa, lamiosa con degradati sempre morbido e nascosto trucchi prestidigitador culi e mele o attraversa le donne con i loro veli vaporosos sirena e lampeggia nucleare sinfonica pianeti. No, il peso di Salvador Dalì e Rene Magritte, tra gli altri, è troppo potente tra molti pittori lacios o che non conoscono e di capire che abusano del loro retaggio distorsionándolo e indebolirla, trasformando il modo di surrealismo e obbligato tecnica. A volte mi surreale, ma sono anche un espressionista, e mi segno la popart se mi tercia, in ogni angolo del tavolo. I dipingere un quadro surreale, senza lasciare la mia tecnica o la mia fattura espressionista, o possono essere dure colori pop con e senza ripetizioni manidas di marylines Meninas velazqueñas e medie capelli: faccio quello che mi dà la vince. Oggi la pittura è un potente patrimonio ereditato da secoli, libera e aperta, e lui afferra ogni pittore e termini come necessità. Senza tecnica fondamentalismo.
Al di sotto dittature del pianeta e fantastico, che cosa mostruosa, radicale minimale, popart sempre sopero e fosforito, hyperrealism e giù per la via della eterna treno e impressionismo allentato da toccare naso. Fortunatamente ho di tanto in tanto vedere un artista della statura di Edward Hopper, per esempio, e pulire l'intera pittura e la sua tecnica tanto mediocrità e domande, lasciando a nudo e cristallina, nella sua essenza più pura e presente, il più Alfred Hitchcock stile. E di libertà. José Manuel Merello.

►   1988 - 1990    Seconda Espressionismo.   ►   1992 - 2002    Terzo Espressionismo.   ►   2002 - 2005    Terzo Espressionismo (continua).  2006...             Ultimi Pittura. Recenti Lavoro.   Thoughts of a painter. "Everybody asks themselves what art is. I think that art is any human creation that is able to lift the spirit to a higher plain of emotion and wonderment. "        MORE...

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Pensieri di un pittore ( Tradotto con un computer)
Ottobre 2005
"Un buon design non sminuisce in alcun modo ad una buona pittura. Inoltre, in tutte le tavolo dietro necessariamente un disegno che la sostiene, uno scheletro che arma e vertebra. Tutte le tavole manca questa base abbattere e sono flácidos. A garanzia della qualità di pittura È un buon disegno. La questione fondamentale è ciò che si intende per una buona foto ... ma questa è un'altra storia "
"Tutti si chiedono che cosa è l'arte. Penso che tutto ciò che l'arte è creazione umana, che riesce ad elevare lo spirito a un più alto livello di eccitazione e di soggezione".
"... Fatti un pittore, scrittore, scultore o musicista non fa rango di sopra di qualsiasi altra professione. Vi sono, ovviamente, numerose dediche e compiti portati alle estreme di perfezione senza dubbio superare la maggior parte delle opere di che si dedicano all'arte . Creatore di un meraviglioso artigiano scialli di Manila può andare oltre un mediocre scultore, il suo lavoro può essere molto più alto. O un grande calciatore può causare una maggiore passioni che la maggior parte di noi pittori. Essere "artista" non è una cosa certa. Ma se È nato un genio certo che solo la più gr più grande arte per la scienza, la filosofia o la politica. Non siamo in grado di confrontare la Cappella Sistina di Michelangelo o la legge di gravitazione universale Newton con i migliori degli obiettivi di tutto il mondo. Arte maiuscola è facile Per rilevare la sua luce continua a brillare nel corso del tempo. "
Novembre 2005
"La pittura spagnola mantenuti nel corso dei secoli uno sguardo sereno e malinconica: tragico, ma mai violento. Violenti C'è spagnolo pittura. Fiero Nemmeno il più Goya o più orrore di Picasso mai perso la compostezza e la classe con i loro pennelli".
"La Storia è la storia di uomo emotivo e spirituale. È un conto dei loro sentimenti tradotti in più sublimi creazioni che trascendono il tempo. Altamira e Lascaux sono esempi di questa primitiva desiderio degli uomini di esprimere le loro emozioni. Non credo che Qualsiasi momento arte superiore ad un altro in termini di impulso iniziale di registrazione di materiale un'emozione o un piacere spirituale, ma invece credo che se ci sono le fasi d'arte che sono superiori a ogni altro, dal momento che gli esseri umani in corso la loro tecnica. Proprio come il progresso scientifico è sempre verso l'alto riga, il progresso artistico, la tecnologia ha bisogno di andare avanti, cresciuto in un livello superiore se discontinuo perché dipende da almeno due parametri: il tecnico e spirituale emozione. Arte non è un sentimento; arte È la sua manifestazione, l'incarnazione, la sensazione scolpito scritto materializzarsi attraverso la capacità tecnica. Primitivo l'uomo non ha avuto più di un minimo di strumenti per esprimere se stessi e il motivo per cui la sua arte è più elementari, per esempio, il barocco Art. Il problema è che i tecnici e Emozione non sempre crescere parallelamente e forse, a volte, siamo in grado di trovare le fasi d'arte con una tecnica che ha una minore spinta emotiva e spirituale molto più intensa e pura altri, il che significa più, l'arte è indebolita, perché l'anima dell'uomo è Più enranciada, soppressa o manipolato. Se lo spirito dell'uomo che passa attraverso un'era sublime e gratuitamente, di accompagnamento e di tecnologia superiore, allora si tratta indubbiamente di un Golden Age of Art ".
Gennaio 2006
"L'Arte Moderna di oggi è un luogo di libertà e di aria fresca impensabile fino ad ora. Mai prima nella storia di arte, ci sono state molte possibilità tecniche per artisti o per molte forme di espressione artistica al massimo. Indipendentemente di esclusioni e di favoritismo che - Ci sono stati sempre quelli, le singole scuole e le tendenze e le arti hanno un campo aperto di fronte a loro creazioni favoloso prevedere che nei prossimi anni ... "
"Surrealismo, che agli inizi del ventesimo secolo, l'arte come un movimento nato perfettamente definito, è ora una tendenza perforata da Espressionismo, Figuration, astrazione e la moltitudine di scuole e movimenti che arricchiscono ed espandere senza disperdere senza annullare. Penso Confina con l'arte tendono a scomparire. Complesso è ancora pensarci, perché siamo in questo multimovimiento per questo cammino verso l'Arte Arti unica. Ma attenzione a questa, mai, d'altro canto, un unico Arte deve essere una imposizione, o Un movimento di sorta. Arte è libero per natura e sempre escurrirá, come l'acqua scorre tra le dita, i presagi e gli orizzonti di essere selezionati o vogliono imporre ".
Marzo 2006
"Non sono un pittore d'avanguardia. La mia pittura è pittura contemporanea, ma nel senso stretto della parola: dipingere il mio tempo. Vanguard, d'altra parte, rappresenta la più innovativa-non necessariamente i migliori né peggiori, è come Sharp punta della lancia che apre nuove strade. Punta, ma le esigenze di tutta la portata e la potenza del peso della lancia, e il peso della Storia dell'Arte. Senza di essa non vi è alcuna spinta ad aprire nuove strade. Avant - Garde arte è freschezza, il nuovo, la sorpresa, la verità e la menzogna, la scommessa rischiosa e affascinante. Ma quello che io mi preoccupa è tirare la tradizione classica e contemporanea approfondire ciò che camminava e monitorare, come molti pittori, la prima con un solido sostegno. .. Come un grande fratello che detiene stupiti che il bambino con la sua splendida intrepida audacia senza alcuna paura di fronte al baratro. Nota ho bisogno di primo piano, perché mi tiene giovane artista, e ho pulito il mio spirito che chiarisce la prevenzione cancrena ho vista. I Sono parte del corpo davanti alla lancia, e dal mio posto osservare affascinato dalle angosce della gioventù arte e di tiro dietro di me le grandi opere dei maestri di tutti i tempi, l'eredità che ci sostiene portentous. Io non appartengono a abbagliamento - Spesso evanescenti-edge lancia. Tutti hanno il loro ruolo e la mia non è oggi in primo piano ".
Aprile 2006
"La malattia visiva Domenico".
"È sempre stato detto che El Greco era una malattia, in udienza, e quindi dipinte figure allungate. Penso che questo è falso e ridicolo. È facile dedurre che se vedo una mela e io ho una malattia che mi fa percepire Visual allungata Allo stesso modo il proyectaría allungata nella tabella e uno spettatore con un sano "desproyectaría" e svoltare a percepire nelle sue dimensioni reali. Altrimenti, se pintase El Greco, come si dice, la più allungata mela, la visione malati per vedere Ha esteso ulteriormente nella tabella già finito, e, supponendo che non era solo stupido, tenta di correggere, in modo che la sua mela allungata di tornare al normale per qualsiasi spettatore, compreso se stesso.
Allo stesso modo, se mi confonde nella mia tavolozza di colori e vedo il rosso verde e rosso verde, e voglio dipingere un prato verde con un papavero rosso, in quanto è mia opinione che mi sembra sbagliato uno splendido prato verde, rosso e la sua papavero , Per cui la ricerca sarà la mia tavolozza che rosso, e di nuovo dalla mia malattia, ho equivocaré e mi sembra di vernice verde è uno splendido rosso per il prato e inevitabilmente finiscono con la tabella corretta colori per qualsiasi spettatore posizione normale.
El Greco ha avuto un tempo meraviglioso e adelantadísima creatività e un forte senso ascetico che lo ha portato a dipingere queste forme allungate a rafforzare un senso spirituale verso l'alto e lo spettatore, come il cattedrali gotiche. Tutte le sue composizioni (ad eccezione di alcuni, nel suo rebuttal) allungata tabelle e la pittura, e non posso immaginare una tela di ordinazione e di un rack di una particolare dimensione e la protesta dei poveri negoziante Toledo naso perché sono così chatos ultimamente delle rastrelliere due metri. Infine, mi auguro che in futuro non essere Picasso ha detto che aveva una malattia che ha fatto vedere il suo visivamente un occhio qua e là degli altri, ma non tutti sono con me. "
(Tradotto con un computer)

JOSÉ MANUEL MERELLO

近代美術。現代的な絵画。スペインの芸術家。現代絵画。現在の絵画。スペインの芸術。今日芸術。