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José Manuel Merello.
Gedanken eines Malers.
"Eine
gute Zeichnung steht einem guten Gemälde in nichts nach. Mehr noch, jedem
Gemälde liegt notwendigerweise eine Zeichnung zugrunde, die dieses trägt, ein
Skelett, das ihm Rückgrat gibt. Ein Gemälde, das nicht über diese Grundlage
verfügt, fällt in sich zusammen und erscheint haltlos.”
“Die abstrakte und surrealistische Malerei
sind nicht nur essenziell und wunderbar an sich, sondern haben auch eine
unbezahlbare pädagogische Funktion für jeden Künstler. Sie sind schon Teil
der klassichen Kunst geworden und bilden künstlerisches Kulturerbe für die
geistige und technische Bildung des Künstlers. Sie sind Gymnastik für das
Unterbewusstsein und das Auge, Orte, an denen fast alle spirituellen Gefühle
und Emotionen geschmiedet werden, die letztlich zum Bau dieser
unermesslichen und grandiosen Sache führen, der wir den Namen DIE KUNST DER
MALEREI gegeben haben.”
“Ich fordere
des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst braucht weniger Zirkus und
weniger intellektuellen Anspruch. Sie muss aus der reinen Seele des Menschen
spriessen, aus dem hellen und unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es
nur für das Malen eines Apfels ist. Darum mag ich Morandi so sehr.”
" Zu mir ist
eine Malerei eine Verbindung von Fehlern und Erfolgen. ein Fehler auf einem
schönen Erfolg. Ein Erfolg auf einem zarten Fehler. Weil eine Malerei etwas
Vollstandiges, das richtige Gleichgewicht zwischen Schönheit und Häßlichkeit
ist; schwarz auf weiß, weiß auf schwarz. und deshalb eins Zittern, einem
leeren Segeltuch ansehend nichts ansehend. Ich bin ein Maler vom Moment, in
dem ich auf Fehlschlägen und Vergeudungen, auf Nähten und Stichen malen
kann. wie ein Schuhmacher, der Schuhe ausbessert. (2004)
" Ich
verabscheue einen großen Teil des Minimalismus, der heute durch alle Künste
geübt wird. Ich fürchte, dass innerhalb dieser angeblichen Synthese es ein
Übermaß des Abfalls gibt und Zwecklosigkeit, die darum schwimmt, nur dient,
um das Publikum zu verwechseln, welches manchmal nicht wissend aber, obwohl,
mehr häufig, unerträglich pedantisch, leer jedes Verstehens oder Kenntnis
tadellos sein kann. "
"Der spanische
gegenwärtige Anstrich hat eine andere Zeit zurückgebracht, die Dreistigkeit,
die Farbe und das Glück des Lebens zu haben, daß so wenige Male he/she
während seiner Geschichte gehabt hat. Die kunst in Spanien kam immer mit
einer Markierung der Melancholie und der Schwärzung. Dieses war die
Konsequenz des Seins eine Nation mit sehr knappen historischen Momenten von
Ruhe und von Serenity. Das Spanisch ist roused und kreativ, bezweifelt
niemand es, aber viele Male sind unter dem Joch von neurotic Moral gewesen,
die ihre wundervolle Kapazität für die kunst, die Kreativität und die
Wissenschaft unterdrückte."
"Art
History ist die emotionale und geistige Geschichte der Menschheit. Es
ist ein Nacherzählen von seinen erhabensten Gefühlen, verwirklichte sich
in Kunstwerken, die Zeit übersteigen. Altamira und Lascaux sind
primitive Beispiele von diesem menschlichen Wunsch, seine Emotionen
auszudrücken. Meiner Meinung nach gibt es nicht eine künstlerische Ära
in seinem anfänglichen Auftrieb zu noch einem einen überlegen, um
materiellen Beweis von einer Emotion oder einem geistigen Vergnügen zu
schaffen. Andererseits glaube ich, es hat Kunstären überlegen für
andere gegeben, weil der Mensch seine Technik verbesserte. Auf die
gleiche Weise geht dieser wissenschaftliche Fortschritt immer nach oben,
künstlerischer Fortschritt, der Technologie braucht fortzuschreiten,
wächst darin ein säumen Sie empor. Aber diese Linie ist nicht
ununterbrochen, weil es von zwei Faktoren abhängt: Technik und geistige
Emotion. Art ist nicht nur ein Gefühl. Art ist das Gefühl, das sich
verwirklicht hat, verkörperte, bildhauerte, geschrieben mit Fähigkeit
und Technik. Höhlenmenschen hatten nur einige Werkzeuge bei ihrer
Reichweite; infolgedessen ist ihre Kunst primitiver als Baroque Art, ein
Beispiel zu geben. Das Problem hält von der Tatsache auf, dass Technik
und Emotion sich nicht immer nach parallelen Grundsätzen bewegen. Als
ein Ergebnis können wir manchmal Kunstperioden mit einem größeren und
reineren emotionale und geistige Impuls finden, obwohl sie sich auf eine
minderwertige Technik verließen. Andererseits wir finden manchmal
andere Perioden mit besseren Mitteln, in denen Kunst wegen der
menschlichen Seele schwächer, die soured ist, ist, unterdrückten, oder
manipulierten. Wenn der menschliche Geist eine erhabene und freie
Periode durchmacht, die von einer überlegenen Technik begleitet wird,
dann werden wir uns auf diese Periode als ein Goldenes Art Age
beziehen."
" Ich bin kein
Vorhutkünstler. Meine Kunst ist zeitgenössisch und spricht wörtlich:
ein Produkt seiner Zeiten. Vorhut stellt das Innovatorischste im
Gegenteil dar. weder besser, noch schlechter; wie der scharfe Punkt von
einem Speer, der neue Pfade erschließt. Aber, dass Kreuzpunkt die ganze
Macht und Gewicht der Ruhe vom Speer, dem Gewicht von Art History,
braucht. Ohne diese ganze Geschichte gibt es keinen Schub, neue Wege zu
erschließen. Vorhut Art stellt Frische, Neuheit, Überraschung, die
Wahrheit und die Fälschung, eine riskante und faszinierende Wette,
dar. Aber das, was mich fasziniert, ist, von den klassischen und
zeitgenössischen Traditionen zu rekrutieren, sich in den abgegangenen
Pfad zu vertiefen und wachsam zu bleiben. wie viele andere Künstler.
Vorhutkünstler mit einem festen Fundament zu versorgen. Sehr auf die
gleiche Weise, wie ein älterer Bruder die Hand seines jüngsten Bruders
mit Faszination als die unerschrockenen Kinderflüchtigen Blicke, mit
wunderbarem Wagemut und keiner Angst, in den Abgrund, hält. Ich muss
die Vorhutbewegung im Auge behalten, weil es mich als ein Künstler jung
hält, reinigt es mich, es klärt meinen Geist, damit meine Sicht nicht
sauer macht. Ich bin ein Teil des Körpers des Speeres und, von diesem
Standpunkt beobachte ich die junge scharfe Kunst, die zu dem gleichen
Zeitpunkt herumstochert, mit Faszination, wie ich von der prächtigen
Arbeit der Meister aller Zeiten rekrutiere, der mächtigen Erbschaft, die
uns aushält. Ich bin, teilen Sie sich vom Funkeln nicht. manchmal
astronimisch Almanach. von der Speerspitze. Jeder einer von uns hat
seine Rolle, und meins ist heutzutage nicht in der Vorhut."
"Ein Maler ist
immer fähig, sich mehr eine Menge vorzustellen, als was fähig ist, zu
schaffen. In seinen Träumen ist es fähig, unglaubliche Gemälde,
Zeichnungen und Farben zu sehen, die nicht mehr zum Erwachen möglich
sind. Die Wirklichkeit ist eine Menge, aber spärlich, dass das, was in
Träumen bis Blick gereicht wird, mittels der Halluzinogene oder in
Gewissen veränderten sich Staaten. Und dieser Weg dieses, auf dem, was
bestand, seiend ach mein Gott, die Träume von Velázquez?, was ist dort
angeschaltet weiter? Es ist schwierig, sich sonst nichts erhaben
vorzustellen, sonst nichts Perfekt. Vielleicht ist es das advantaged als
irgendjemand für ihn, zu Velázquez, für das sinniert, sie erlaubten es
ihm, die Wirklichkeit vom geverschleierten Dunst von den Träumen zu
malen."
“Ich
verabscheue den grössten Teil des Minimalismus, der heute bei allen Künsten
angewandt wird. Ich fürchte, dass in dieser angeblichen Synthese viel Müll
schwimmt und viele Taugenichtse, die es fertig bringen, ein Publikum an der
Nase herumzuführen, das manchmal unwissend und schuldlos ist, aber meistens
unerträgliche Pedanten, die nichts verstehen und nichts wissen.”
Viele Museen und Galerien moderner Kunst von Spanien, gegenwärtig
Jahrhundert 21, sie sind kalt, hart, metallisch Stellen und sehr
minimalists. Nicht gesunder vertrauter Minimalismus. Diese ästhetische Mode
so arrogant und Intellektueller wird mit dem Schritt von den Jahren
lächerlich sein. Der Norden ist der Norden, und der Süden ist der Süden.
In Spanien sind wir manchmal so plump, dass wir eine kalte und harte
Architektur bauen, typisch von den Ländern des Nordens, vollständig weit weg
vom mediterranean-Stil, außer einigen Ausnahmen Sie den Valenzianischen
Architekten Santiago Calatrava, der fähig ist, die moderne Kunst in einem
erfrischenden Weg und einem pasional zu verstehen, voll von Leben und von
mediterranean-Sonne. Aber für viele andere spanische Architekten, im Moment,
scheint der mediterranean-Stil nicht genug interessant, weder schritt fort,
und in Spanien viele Galerien und aktuelle Kunstmuseen-Nachgiebigkeit bis
Angst vor dem Hineingehen in sie und die nordischen Ausländer, die sie
besuchen wollen, sie glauben, überraschte das, ist in einen Augenblick
zurückgekommen, wie in einem Blitz, zu ihren Ländern des Nordens. Obwohl sie
das Glück und die Farbe sehen und sich fühlen wollen, wenn sie Spanien und
ihre Museen und Kunstgalerien besuchen, andererseits finden sie nicht, dass
irgendetwas des mediterranean keines des spanischen begrüßenden Stiles
heizt. Ich nehme an, dass es nur eine weitere dumme Mode ist. Modern zu
sein, bedeutet, nicht ernst zu sein, prepotentes und grau. Können wir uns
die mitleiderregende Wirkung einer Galerie der Kunst in Äquatorialem Guinea
von nordischem Stil minimalistisch vorstellen? Ich bin sicher, einige
Afrikaner würden in sie sehr froh scheißen. Rein Kunst."
"Ein sicheres Zeichen des Scheiterns in einem Gemälde ist die erstickende
seiner Teile. Bei Atemstillstand in seinen Stücken nie bedienen oder
verursachen das Auge reicht, um zwischen den verschiedenen Geschichten und
Muster versteckt innerhalb reisen. Lähmung und Ermüdung der Augen ist der
Tod eines jeden Gemäldes. Als ich, Farbe weiß alles, ich habe immer meine
Fragen stellen und meine Objekte wie in einem Stilleben, arbeitet an einem
ganzen, sondern durch die Pflege und die Pflege Hauch von dem kleinen,
unmerklichen Zug, der kleine Riss, der lebendig zarte Weise lenkt von
gleitenden Tropfen wie eine Träne, Zeichnung, mit Präzision die Topographie
der Lackschicht. Und ich tue es, weil ich weiß, dass diese kleinen Welten
auf Sie Kunststoff Emotionen im Betrachter drehen und das Bild beginnt zu
arbeiten, von dort in all seinen Maschinen abhängt. Nichts anderes kann,
dass Malerei zu existieren: nur aktiviert und initiiert durch die
reibungslose und sorgfältige Beobachtung eines Zuschauers berührt. Der Rest,
dank der Wunder der Kunst Arbeit allein machen."
Wie wird sich
die
Kunst
im Jahr 2011
und in der nahen
Zukunft?
Freiheit
definiert
zeitgenössische Kunst.
Internationale
Kunstmessen
sind Spaß und
faszinierend,
sind Herausforderungen für
Denkens und der menschlichen
Emotionen.
Ein Spaziergang durch
eine zeitgenössische
Kunstmesse ARCO
in Madrid,
ist
jetzt
eine mentale
freizugeben.
Sie denken vielleicht,
dass das, was
wir
sehen, ist
nicht
"Kunst",
denken Sie vielleicht,
dass
einige
künstlerische Schaffen
nicht
ableiten,
dass
moralische
und
nicht
Kunst.
Aber
Sie
irren sich.
Kunst
nie
auf
Moral
angewiesen.
Kein
Kunstwerk
hat nichts mit
irgendeiner Form
des Denkens
oder
Ideologie.
Der menschliche
Geist
ist
frei.
Die
Kunst
ist frei.
Die Kunst
ist
jenseits von Gut
und Böse.
Die
Notwendigkeit
ist es, einige
Formen der
Kunst,
dass
gewalttätige,
gefährliche
Diktaturen
zu verhindern.
Stop,
weil
wir
Regeln
für die Koexistenz
müssen
oder weil
es
ethisch nicht vertretbar.
Zum Beispiel
können
wir
den
Amazonas
in einen
leeren
Garten,
nackt
wiederum
nur mit
einem Baum.
Sicherlich
konnte er
ein Werk der
Konzeptkunst
werden.
Aber es
wäre
wirklich
dumm.
Die
Barbarei
und
Brutalität
kann
mit
großem Geschick
bearbeitet werden.
Es wäre
nicht
moralisch,
könnte
es
Kunst
sein,
aber
sollte nicht
erlaubt werden.
Ein weiterer
häufiger Fehler
für
viele
Besucher
der
ARCO
ist
zu denken,
dass
es
nur
malen.
Nein, die
Malerei
ist
ein sehr wichtiger Teil
der
Kunst,
sondern
nur ein Teil.
Viele
Künstler
beklagen,
dass
es
sehr
wenig
Malerei
in der zeitgenössischen
Kunstmessen.
Sie
haben einen
Punkt,
vielleicht
Kunstgalerien
Malerei
mehr
sollte
ausgesetzt
da sein.
Moderne
Malerei
oder
klassische
Gemälde
sind wunderbar,
eine sehr fortschrittliche
Form der
Kunst
... aber
es ist
für ihn nicht
notwendig.
Natürlich
sind
viele
aktuelle
Kreationen
nur
vergängliche Kunst,
Kunst
zu
denken und zu
meditieren
für ein paar
Minuten.
Und das
ist wirklich
ein
sehr, sehr
interessanter Unterschied..
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