MERELLO.- COULEUR, la LUMIÈRE et la PASSION.
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MERELLO
ART MODERNE
Peintres
espagnols.
Peinture Espagnole. eXPRESSIONNISME. art Contemporain.
Le Site de JOSE
MERELLO. ARTISTES ESPAGNOLS.
MERELLO.- Peintre Expressionniste Contemporain
espagnol.
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ART CONTEMPORAIN-ARTISTES PEINTRES-PEINTURE
MODERNE.
Niño de la
Malvarrosa.
Technique mixte sur toile.
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CAMPOS MALVA DE CUENCA (81 X 100 CM)
Technique mixte sur toile.
Mujer transparente.
Technique mixte sur papier.
José Manuel Merello
Matador Bleu.- Huile.
Merello.- Enfant rêvant de son Bicyclette..
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(JOSÉ MANUEL MERELLO, ARTISTE ESPAGNOL CONTEMPORAIN)
José Manuel Merello-Art Contemporain.
ART MODERNE ACTUEL
ART ACTUEL
ART MODERNE CONTEMPORAIN.
PEINTURE. ART MODERNE
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Art Contemporain. Merello.- "Le paysage énergétique" (97x162 cm)
Technique mixte sur toile
ART MODERNE. LA COULEUR DANS LA PEINTURE MODERNE. DESSIN CONTEMPORAIN. ART ESPAGNOL ACTUEL.
Les pensées d’un peintre.
"LA VIE SECRÈTE DE LA PEINTURE.
La peinture est un état d'esprit, "un état d'âme" dit Joaquín Sorolla.
Le peintre qui fait de son travail un art de vivre peint toute la
journée, tous les jours. Il peint même quand il ne peint pas. Quand il
dort, il peint, quand il regarde, il peint. Le don d'être peintre a
caché le poison et la douce charge du dédication totale et de la
consécration. La peinture est difficile et exige l'attention absolue de
l'esprit et de la main dans l'observation froide, calme et constante. Il
faut être capable de conserver d'énormes quantités de combinaisons de
couleurs, d'espaces et de lignes. Il est essentiel de se doter
d'innombrables ressources techniques, d'une connaissance précise des
matériaux et de tout garder vivant et à jour afin de pouvoir l'utiliser
au moment le plus inattendu. Mais même si vous avez tout cela bien
graissé et à jour, vous courez toujours le risque énorme de ne pas
savoir comment vous arrêter à temps. Le moment le plus critique pour un
peintre est de décider quand il est temps de terminer une peinture.
En peinture, il est plus facile de pécher par excès que par défaut. Et
c'est pourquoi je ne trouve rien de plus fascinant que d'attendre que le
tableau vous parle, qu'il finisse de peindre, silencieusement et encore.
Cet instant délicat peut se produire à l'endroit le plus inattendu et au
moment le plus inopportun et exige d'être vigilant et de savoir comment
l'attraper à la volée. J'ai toujours eu l'habitude de passer de
nombreuses heures à peindre sans peindre, en regardant mes tableaux,
placés partout, ou même en me souvenant d'eux, en les vivant, pendant
que je marche dans la rue ou dans tout autre lieu et circonstance :
j'essaie de les écouter avec un esprit frais, comme s'ils n'étaient pas
les miens mais le travail d'un ennemi, avec froideur et même avec mépris
plusieurs fois, et, par miracle, à cette distance naît notre propre vie
secrète du tableau qui décide par lui-même que celui-ci est déjà et que
ça suffit pour nous expliquer soi. Quand je suis submergé par une
peinture et que le dialogue avec son monde devient une bataille, alors
je la laisse isolée, isolée dans un coin et à la fin du temps -des
jours, des mois, voire des années-, quand je la sauve enfin, je remarque
avec émotion comment parfois la punition devient pardon et comment de là
vient la découverte étonnante de l'œuvre qui a su se finir dans la
solitude. A ce moment-là, rendu, vous admettez que le tableau ne vous
appartient plus. Cela fait partie de la magie de l'art de la peinture.
C'est peut-être l'inspiration. La lumière qui se cache derrière un
processus mental, une équation non écrite de centaines de paramètres qui
se résout souvent dans l'espoir, qui sait, qu'un jour la science
parviendra à emprisonner l'ADN qui bat sous la magie de l'art."© José
Manuel Merello
.« L’art ne dépends pas de moral, ne comprends pas d’étique. C’est bien
l’être humain qui doit mettre le holà à certaines formes d’art qui
peuvent être nuisibles à la planète ou à la coexistence. Il est
convenable de les éviter si elles sont préjudiciables, même s’il on
parle d’un chef- d’œuvre d’art. Néanmoins, on ne doit pas l’interpréter
comme une manière de censure arbitraire, ni comme un discours
moralisateur religieux, sexuel ou politique qui s’impose à l’auteur,
mais comme une simple question de survivance dans le monde des arts
extrêmes. L’agonie et la mort lente d’un chien, exposées dans une
galerie d’art, par exemple, dépassent toutes les limites. L’art est
comme la nature, libre et brutale : un ouragan merveilleux qui a la
force de nous tuer. Et surtout, il faut jamais l’oublier » © José Manuel
Merello
«
Le cadre est au bon tableau ce que la robe est à une belle femme nue. Il n’est pas indispensable, mais il le rehausse et donne à l’œuvre toute sa grâce. »© José Manuel Merello
« Le dessin ne se caractérise pas par la ligne, ni la peinture se
caractérise par la couleur. La peinture garde plus ou moins son essence
et, celle-ci c’est partiellement sa définition actuelle car elle peut
être assimilée et comprise grâce à un moniteur ou à une photographie.
Par contre, le dessin c’est énormément bien assimilée par ces moyes ;
selon moi et, fétichismes à part, ça m’est égal d’avoir un dessin
original de n’importe qui, ou sa photographie ou son poster. C’est la
même chose et on peut s’en amuser également. Un cas similaire, c’est la
lecture d’un bon livre dans une ou autre édition. Tout comme une
photographie développée pour la seconde ou la dixième fois. Quand le
fétichisme et la plasticité ne font pas partie de cet enchaînement, tous
ces supports nous font toucher la grandeur -ou misère- de l’œuvre.
Pourtant, en peinture il faut mettre en relief ce qu’il y a de
plasticité, de plastique, de morbide, d’opacité ou de transparence, de
surface brillante ou mate… voici des qualités impossibles à transmettre
avec le moniteur d’un ordinateur, avec un téléviseur ou un poster. Ce
qui est digital, au lieu de casser les arts, magnifique tous ses
attributs et dans ce cadre, c’est la peinture qui gagne parce
qu’aujourd’hui, c’est impossible de bien déguster Les Ménines dans une
image. Ce n’est pas possible de sentir le vide de la pièce où Velazquez
peint, c’est immensément difficile à percevoir la coquille ancrée de la
couche picturale du tableau. C’est inutile aussi à se tourner et essayer
de la voir de côté afin de distinguer les protubérances et la peinture
striée du génie de l’art. Et on ne peut pas s’arrêter avec les tableaux
de Tapies, ou de Lucian Freud, ou de Jasper Johns… La couleur et la
disposition des formes peuvent nous transmettre beaucoup, bien sûr, mais
elles ne suffissent pas pour spécifier la plasticité du tableau. Voilà.
Tout cela c’est la Peinture.
De même, et pour cela, il existe la peinture sans couleur, composée
seulement par la ligne et la plasticité et, il existe également, le
dessin rempli d’une saturation impensable de la couleur et sans lignes.
Alors, dans cette hiérarchie, est-il pire la couleur que la peinture ?
Non. À mon avis, rien n’est un obstacle et tout est un progrès.
L’ordinateur et les logiciels de peinture et de dessin sont des nouveaux
crayons et pinceaux qu’on peut ajouter à notre collection afin de mieux
travailler. Il s’agit de plus de matériels et des moyens pour aider aux
peintres dans son travail. Mais, attention, pendant que la plasticité
digitale, ou quoi qu’il s’appelle, existe, il faut oublier l’idée de
vendre des tableaux à partir de photographies ou de visiter des musées
en ligne. On peut garder une toute petite idée, on peut entrevoir
l’issue, mais le battement fétichiste reste au musée aussi comme le
pressentiment de ce qui est unique et qui n’admet pas de copie.
Les cas de la peinture est semblable à celui du théâtre avec le cinéma.
Le cinéma est un art en majuscules, il est un nouveau format conquis par
les muses dans le but d’élever l’esprit de l’être humain au plus
sublime. Le cinéma est aussi fort et intense que les autres arts. Mais,
malgré tout, ce que lui différence du théâtre et des arts scéniques (la
danse, la mimique, la tauromachie etc.) c’est exactement ce « je ne sais
quoi » qui définit le théâtre : ce qui est direct. La tridimensionnalité
qui enveloppe le spectateur dans un moment unique, dans une
interprétation unique, extraordinaire ; l’odeur exact, le cri, et la
modulation correcte, mais aussi différente dans chaque mise en scène ;
la vision réelle de l’acteur, le fétichisme de sa présence et de la
présence dramatique du sentiment qui détient le dramaturge. Tout
ressemble de manière étonnant aux rides des peintures, à l’apparition
toujours différente des peintures, à la dépendance qui présente la
peinture du temps et, celui-ci la modèle avec l’humidité, les fissures,
et les décolorations. Le théâtre est vif et la peinture est aussi vive.
Mais, est-ce que cela veut dire qu’un tableau est supérieur à l’art de
la photographie ou à un poster d’un bon dessin ? Alors, est-ce que c’est
pareil pour le théâtre et le cinéma ? À mon avis, le théâtre n’est pas
supérieur au cinéma, pourtant, il ne pourra jamais nous emmener par des
chemins impossibles comme le fait le cinéma. Un dessin digital ou une
photographie forment des jeux et des expressions que la peinture ne peut
pas atteindre. Par contre, le théâtre et la peinture capturent le charme
de ce qui est direct, de l’instante glorieuse, comme l’ensorcellement de
l’auteur interprète qui semble vous chanter et seulement à vous. Et
peut-être, ce n’est pas supérieur mais… quelle classe ! © José Manuel
Merello
Surréalisme et effet Dali-Magritte.
Ma peinture, n’est pas-t-elle surréaliste ? Quand un vase ne se posse
sur une table mais il gravite, ou quand le chapeau que je dessine à une
femme, devient le soleil dans le crépuscule, là je suis en train de
faire du surréalisme. Ça peut être mieux ou pire, mais en tout cas,
c’est le surréalisme. Quel ennui et quelle baliverne avec l’idée d’une
peinture surréaliste qui doit être gommeuse comme un chewing-gum,
lamineuse, avec de dégradés toujours mous et qui doit avoir des astuces
de prestidigitateur qui cachent des culs dans des pommes ou qui
traversent ses femmes avec des voiles vaporeux de sirène et des éclats
nucléaires de planètes symphoniques. Ce n’est pas ça. Le talent de
Salvador Dalí et de René Magritte, parmi d’autres, est énormément
puissant entre les peintres fanés qui n’ont pas su, ni savent les
comprendre et qui abusent de leur héritage en les dénaturant et les
affaiblissant. Et voilà comme se détourne ainsi une manière de faire du
surréalisme, à cause d’une technique obligée. Parfois je suis
surréaliste, mais je suis aussi un expressionniste, et je prends un peu
de pop art si ça m’arrive, et je le dépose dans un coin de mon tableau.
Je peux dessiner un tableau surréaliste sans laisser de côté ma
technique ni ma marque expressionniste. Je peux être aussi pop en
employant des couleurs rugueux sans répétitions réchauffées des
marylines et des filles « velazquiènnes » de demi-chevelure : J’en fais
qu’à ma tête. Aujourd’hui la peinture est le légat puissant hérité
depuis des siècles, libre et ouvert et chaque peintre peut utiliser tout
ce qu’il aime et tout ce dont il a besoin. Sans fondamentalismes
techniques. À bas les dictatures planétaires, de la fantaisie, du
monstrueux, du minimal radical, du pop art toujours soupière et
phosphore, et à bas l’hyperréalisme de l’eternel chemin de fer et
l’impressionnisme du coup de pinceau fugitif parce que ça nous chante.
Heureusement, de temps en temps il apparaît un homme de l’envergure de
Edward Hopper, par exemple, qui nettoie toute la peinture et sa
technique d’autant de médiocrités et prétentions, jusqu’à la nudité et
cristallinité de sa pure essence et actualité, au plus pur style de
Alfred Hitchcock. Et libre. © José Manuel Merello
« Un bon dessein ne dessert en rien une bonne peinture. J’ajouterais
même, que derrière tout tableau se cache nécessairement un dessin qui
lui donne vie, un squelette qui lui donne forme et constitue l’essence
autour de laquelle s’organise son mouvement. Les tableaux dépourvus de
cette base restent sans éclat et semblent ternes. » WEB Optimisé pour une résolution de 1024 x 768 pixels © José Manuel Merello Arvilla
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EXPOSICIONES (1977-2023) 2012-2023 MERELLO.- Arte
Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina,
Alemania, Kuwait, Reino Unido...
Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de
Madrid
JOSE MANUEL
MERELLO. ART MODERNE 21. ART ACTUEL. PEINTRE ESPAGNOL EXPRESSIONNISTE.
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ART CONTEMPORAIN ET PEINTURE
MODERNE. ART 21e SIÈCLE. XXIe SIÈCLE PEINTURE. ART MODERNE. ART ACTUEL.
ART ESPAGNOL. PEINTURE MODERNE. PEINTURE ESPAGNOLE CONTEMPORAINE
"Les Peintres Expressionnistes, les Surréalistes, les
Contemporains dans général...et les Antiques, des Peintres Figuratifs,
Peintres Abstrait, des Réalistes, des Pop, les de Portrait, les
Caricaturistes, les Grands Peintres, les Artistes Célèbres, les Artistes
Inconnus, les Artistes Géniaux et les sans Génie... , les Peintres
Digitales, Arrogants, Simples, Peintres Fous, Riches, Pauvres Peintres. Cela
n'importe pas pour moi de cette place ils sont, des Peintres Espagnols ou
Peintres Chinoises; j'aime Tous les Peintres du Monde, je suis intéressé par
la peinture entière; un vase simple, un portrait anonyme de celui qui est,
une image prétentieuse, une image stupide, une peinture brillante : Ils tous
sont des Peintres, Tout est une peinture." JOSE MANUEL MERELLO.
PEINTURE CONTEMPORAINE.
PEINTURE MODERNE.
« Tout le monde se demande ce qu’est l’art. Moi, je pense que l’art
s’applique à toute création humaine qui réussit à élever l’esprit à un
stade supérieur d’émotion et de surprise. C’est pourquoi je ne considère
pas la cuisine comme un art, pas plus que le football, la couture ou la
mode… »
« La peinture espagnole a su conserver tout au long des siècles un
regard serein et mélancolique : elle peut être tragique mais jamais
violente. Il n’existe aucune peinture espagnole qui soit violente. Ni le
plus cruel des Goya, ni le plus épouvanté des Picasso n'a jamais perdu
la mesure et l’élégance dans la maîtrise de son pinceau. » © José Manuel
Merello
VIDEO.- José Manuel
Merello.- "En la playa" (81 x 100 cm)
Musique,
Johann Sebastian Bach.
▼
FERIAS INTERNACIONALES DE
ARTE
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from
Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés,
Saura, Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel
Barceló... Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México,
Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Merello, Artworks. Artmajeur Gallery.
MERELLO. "Toros y Caballos", Estudios, notas y variaciones.
José Manuel Merello, Arte Independiente. "Paintings": India, Chequia,
Portugal, Alemania, USA...
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea,
...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of
the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
(Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano":
Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE
EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE
COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL.
Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE
CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR
COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE
PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE
VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia.
Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries.
Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
"Je
suis autodidacte, j'ai appris seul, mais je ne peux oublier que sans
l'observation de l'oeuvre généreuse des grands maîtres de la peinture mes étapes
auraient été inutiles, et mes pieds, d'argile. Je suis débiteur de nombre des
peintres espagnols de tous les temps étudié un jour après l'autre au Musée del
Prado de Madrid, le Lázaro Galdeano, dans le Reine Sofia et tant d'autres
musées: velazquez, Goya, Picasso, le Greco, Zurbarán, le Bosco, Joaquín Sorolla,
Pinazo, Rembrandt, Solana, Miró, Tàpies, et de nombreux autres dirigés et
structurés depuis son oeuvre ma formation. Puis continuez apprendre sans
s'arrêter à l'étude constante de nombreux autres: Matisse, Van Gogh, gaz,
Toulouse Lautrec, Bacon, Pollock, Basquiat et autant. Merci, sans tous eux
aurait été impossible." © José Manuel Merello
L’art et les crises.
(©P.M.
Giménez)L’art, étant un produit commercial et non un
produit de première nécessité, est une victime aussi ou même plus, de la
situation économique fluctuante de nos jours. Cependant, l’art peut en sortir
radieux, même renforcé, comme dans toutes les époques de changements et
d’organisation des paradigmes politiques, économiques et sociales. Dans le monde
de l’art, et plus précisément dans celui de l’interprétation, les acteurs
affirment que selon le niveau d’anxiété et de stress, ils peuvent développer une
capacité de concentration et de communication dont ils ne sont pas doués dans de
situations normales. Mais, n’est-ce pas le moment actuel une situation
turbulente et d’expectation constante ? L’art a toujours été touché heureusement
ou malheureusement par les époques d’agitation humaine. Quelques exemples de
cela sont Le Guernica de Picasso ou Les Fusillades du 3 mai de Francisco de
Goya. On se demande alors, s’il serait possible, malgré cette situation, de voir
prospérer des œuvres magnifiques ou même un nouveau mouvement artistique. Ce
mouvement pourrait se diviser en deux variables : l’une qui aborde la critique
en regardant le passé et en se concentrant sur les événements et les conduites
qui ont débarqué dans cette crise ; et l’autre qui exalte tout ce qui nourri et
fourni à l’être humain d’une deuxième opportunité afin de bien orienter le
processus économique, social et politique, comme l’intelligence et la
générosité.
©P.M.
Giménez
"La peinture expressionniste, la impressionniste, la figurative, la
surréaliste, l'art d'avant-garde, l'art digital, la peinture classique. Les
peintres espagnols, les peintres européens, les latino-américains,
américains, africains. La peinture de l'Afrique, la peinture indienne, la
Peinture Européenne... nous marchons chercher peinture actuelle, en
cherchant des peintres nouveaux, surréalisme et expressionnisme... Je ne
cherche de l'art nouveau ni cherche des peintres actuels ni traitement de ne
pas trouver de l'art avant-garde, ni classique, ni désir artistes
contemporains, non plus désir ancienne peinture. De certains gens essayent
de localiser des peintres émergents, localiser des artistes cotés... tout
ceci donne réellement la même chose, tout est valable et tout est inutile à
la fois ; dans mille années on éteindra cet immense boucan et restera
seulement ce qui est juste... peut-être le plus inattendu...