ZEITGENÖSSISCHE MODERNE KUNST. MODERNE KÜNSTLER 2024.
Zeitgenössische Kunst Malerei. Expressionismus und
Surrealismus. Moderne Künstler. Spanische Kunst Maler.
Moderne Kunst. Expressionismus Malerei Surrealismus. Spanische Kunst. Spanische
Maler Künstler, Kunst Spanien. Zeitgenössische surrealistische
expressionistische. Moderne figurativ Kunstgemälde. Kunstmaler. Moderne
Künstler.
►
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MERELLO
(Beispiele bis 2024)
__________
(
Caballito español
(54 x 73 cm)
Acrylfarbe
Mujer cálida
(92 x 73 cm)
Acrylfarbe
Enigma
(92 x 73 cm)
Acrylfarbe
Bouquet Frente al Mediterráneo
(81 x 130 cm).
Acrylfarbe
ZEITGENÖSSISCHE
KUNST. MALEREI
Spanische Maler. Spanische Kunst. MODERNE KUNST.
Spanish Woman with Flower
(92 x 73 cm)
Acrylfarbe
Expressionistisch. Moderne Kunst des 20 Jh. Kunstmaler. Kunstgemälde.
Kunstwerke.
|
Niño Marinero
(73 x 54 cm)
Acrylfarbe
Mujer esencial.
Zeitgenössische Kunst Malerei. Expressionismus und Surrealismus. Moderne Künstler. Spanische Kunst Maler)
|
NIÑA SENTADA.
Zeitgenössische Kunst Malerei. Expressionismus und Surrealismus. Moderne Künstler. Spanische Kunst Maler
-www.merello.com -
JOSE MANUEL MERELLO. MODERNE KUNST. Maler des EXPRESSIONISMUS
SURREALISMUS MODERNE. SPANISCHE MALEREI. SPANISCHE KÜNSTLER.
Kunstwerke . ZEITGENÖSSISCHE MALER. SURREALISTEN EXPRESSIONISTEN
KÜNSTLER. MALER VON SPANIEN.
“Ich fordere des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst braucht
weniger Zirkus und weniger intellektuellen Anspruch. Sie muss aus
der reinen Seele des Menschen spriessen, aus dem hellen und
unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es nur für das Malen eines
Apfels ist. Darum mag ich Morandi so sehr.”
Surrealistische.
Expressionistische Kunstmaler. Kunstgemälde.20 jahrhundert kunst.
Figurativ Kunst. Zeitgenössische Gemälde. 21 Jarhhundert Künstler.
Zeitgenössische KUNST. Zeitgenössische KÜNSTLER.
Expressionism.-Expressionismus. expressionistische. Pop kUNST.
Spanische MALER. Spanish Painter. SPANISH PAINTING. Contemporary
Painting. Expressionists. Fauvists. Bild. Bilder. Surrealisten.
Expressionisten. Surrealisten. Expressionismus Gemälde.
Acrylgemälde. Ölgemälde. Surrealismus. Spanische Kunst. Current
Spanish Painters. Fauvisme, Impressionismus. Expressionistische.
moderne kunst des 20 Jh. Kunstmaler. Kunstgemälde .
Vase with flowers.
-Spanische
Künstler. Zeitgenössische spanische Maler.-José Manuel Merello.
Das Werk. Malereien und Zeichnungen
|
José Manuel Merello |
|
Muchacha con corazón
Ölfarbe
|
Moderne Kunst.
Bleu Stierkämpfer.-
Ölfarbe
Zeitgenössische Kunst Malerei. Expressionismus und Surrealismus.
Moderne Künstler. Spanische Kunst Maler
Moderne Kunst.
Träumen über das Fahrrad.-
(73 x 54 cm)
Acrylfarbe
Paisaje de la Energía
(97 x 162 cm)
Acrylfarbe
MODERNE KUNST.
MODERNE KUNST.
Zeitgenössische Kunst Malerei. Expressionismus und Surrealismus.
Moderne Künstler. Spanische Kunst Maler
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JOSÉ
MANUEL
MERELLO (Madrid, 1960)
▼
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MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
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Kunstausstellungen (1977-2023)
2012-2023
MERELLO.- Arte Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA,
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Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés,
Saura, Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel
Barceló... Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos,
México, Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Merello, Artworks. Artmajeur Gallery.
MERELLO. "Toros y Caballos", Estudios, notas y variaciones.
José Manuel Merello, Arte Independiente. "Paintings": India, Chequia,
Portugal, Alemania, USA...
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany,
Korea, ...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst,
Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age
of the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst,
Alemania. (Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La
Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del
Verano": Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE
EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE
COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL.
Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE
CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR
COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE
PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE
VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia.
Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries.
Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de
Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
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© José Manuel Merello Arvilla
Jose Manuel Merello.- "Bello de luna" (130 x 81 cm) Mix media on canvas. Moderne Kunst. Musik von Ludwig van Beethoven (Symphony 5) |
MALER DES EXPRESSIONISMUS. Surrealisten Expressionisten. Moderne Kunst des 21 Jh. Spanien Kunst. Kunstmaler. Kunstgemälde . Kunstwerke. 21 jahrhundert kunst. Spanische Künstler.
©José Manuel Merello.
"DAS GEHEIME
LEBEN DER MALEREI.
“Die
abstrakte und surrealistische Malerei sind nicht nur
essenziell und wunderbar an sich, sondern haben auch eine
unbezahlbare pädagogische Funktion für jeden Künstler. Sie
sind schon Teil der klassichen Kunst geworden und bilden
künstlerisches Kulturerbe für die geistige und technische
Bildung des Künstlers. Sie sind Gymnastik für das
Unterbewusstsein und das Auge, Orte, an denen fast alle
spirituellen Gefühle und Emotionen geschmiedet werden, die
letztlich zum Bau dieser unermesslichen und grandiosen Sache
führen, der wir den Namen DIE KUNST DER MALEREI gegeben
haben.” © José Manuel Merello
"Der Spiegel
der Kunst
Malerei ist ein Geisteszustand, "ein Zustand der Seele",
sagte Joaquín Sorolla. Der Maler, der sein Werk zu einem
Lebensstil macht, malt den ganzen Tag, jeden Tag. Er malt,
auch wenn er nicht malt. Wenn er schläft, malt er, wenn er
zusieht, malt er. Das Geschenk, ein Maler zu sein, hat das
Gift und die süße Ladung völliger Hingabe und Hingabe
verborgen. Das Malen ist schwierig und erfordert die
absolute Aufmerksamkeit des Geistes und die Hand in kalter,
ruhiger und ständiger Beobachtung. Man muss in der Lage
sein, enorme Mengen an Farbkombinationen, Räumen und Linien
beizubehalten. Es ist unerlässlich, sich mit unzähligen
technischen Ressourcen, mit genauen Kenntnissen der
Materialien auszustatten und alles am Leben zu erhalten, um
es im unerwartetesten Moment nutzen zu können. Aber selbst
wenn Sie all dies gut geschmiert und auf dem neuesten Stand
haben, laufen Sie immer noch Gefahr, nicht zu wissen, wie
Sie rechtzeitig anhalten sollen. Der kritischste Moment für
einen Maler ist die Entscheidung, wann es Zeit ist, ein
Gemälde fertigzustellen.
In der Malerei ist es einfacher, durch Übermaß zu sündigen
als standardmäßig. Und deshalb finde ich nichts
Faszinierenderes als die ruhige, stille und immer noch
arbeitende Erwartung, dass das Bild zu dir spricht, dass es
die Malerei selbst beendet. Dieser heikle Moment kann am
unerwartetesten Ort und zu den ungünstigsten Zeiten
geschehen und erfordert Wachsamkeit und das Wissen, wie man
ihn im Flug einfängt. Ich hatte schon immer die
Angewohnheit, viele Stunden mit dem Malen ohne Malen zu
verbringen, meine Bilder einfach anzusehen, überall zu
platzieren oder mich sogar an sie zu erinnern, sie zu leben,
während ich die Straße entlang gehe oder an einem anderen
Ort und Umstand: Ich versuche, mich um sie zu kümmern und
ihnen mit frischem Verstand zuzuhören, als wären sie nicht
meins, sondern das Werk eines Feindes, mit Kälte und sogar
mit Verachtung, und auf wundersame Weise entspringt daraus
das eigene geheime Leben von dem Gemälde, das selbst
entscheidet, dass es bereits so ist und dass es genügt, sich
zu erklären. Wenn ich von einem Gemälde überwältigt bin und
der Dialog mit seiner Welt zur Schlacht wird, dann lasse ich
es isoliert, isoliert in einer Ecke und am Ende der Zeit -
Tage, Monate oder sogar Jahre -, wenn ich es endlich rette,
bemerke ich mit Emotion, wie manchmal die Strafe zur
Vergebung wird und wie daraus die erstaunliche Entdeckung
des Werkes entsteht, das es verstanden hat, sich in
Einsamkeit zu beenden. In diesem Moment, als Sie sich
ergeben haben, geben Sie zu, dass das Bild nicht mehr Ihnen
gehört. Das ist Teil der Magie der Malerei.
Vielleicht ist das die Inspiration. Das Licht, das sich
hinter einem mentalen Prozess verbirgt, eine ungeschriebene
Gleichung von Hunderten von Parametern, die sich oft in der
Hoffnung auflöst, wer weiß, dass es der Wissenschaft eines
Tages gelingen wird, die DNA zu fangen, die unter der Magie
der Kunst schlägt." © José Manuel Merello
“Ein Rahmen ist für ein gutes Gemälde das, was ein Kleid für
eine schöne nackte Frau ist. Er ist nicht unabdingbar, aber
erhebt das Kunstwerk und gibt ihm Reiz.”© José Manuel
Merello
Die Kunst, die ich will, ist Harmonie, die durch das Chaos
scheint. Optimismus als obligatorisches tägliches Gebet.
Kräftige Farbe trotz allem.
Der Schwindel der heutigen Welt, die Beschleunigung, die uns
wie ein Sturzbach schleppt, schleppt kleine Ameisen und
flüchtige Insekten, ohne die Möglichkeit, die Auswirkungen
und Aufregungen nacheinander mit der Gewalt unbezwingbarer
Natur vorherzusehen oder abzufedern; die täglichen Avatare,
der wunderbare und furchterregende Fortschritt von
Technologie, Information, Desinformation und
Gegeninformation; der unaufhörliche Lärm einer modernen und
turbulenten Welt, die keinen Raum für Stille und Stille, für
Brüderlichkeit, für Vergebung lässt....All dies, wie es
sonst nicht möglich wäre, manifestiert sich in der Kunst auf
hellseherische Weise, als wäre es ein Spiegel, der mit
Lichtgeschwindigkeit das Bild widerspiegelt, das in ihr zu
sehen ist: ohne Vermittler, ohne Zeit für Manipulation, ohne
Lügen (Lügen in der Kunst sind eine weitere Wahrheit der
Welt, eine unbestreitbare Realität).
Vielleicht ist dieses lebenswichtige Chaos, das uns
überwältigt - und das uns manchmal in einer Trunkenheit der
Gefühle amüsiert - eine Verschlechterung unserer
Gesellschaft, unserer Kunst und unserer Werte; viele bleiben
im Weg: Kriege, Krankheiten, Ungerechtigkeiten, Natur in der
Rebellion, alles sind dramatische Stürme, die die Welt
regieren und Kunst und Künstler unfehlbar regieren.
Aber vielleicht sind sie Teil des universellen Spiels, des
kosmischen Gases, des Sternenstaubs, aus dem wir bestehen.
Wenn wir uns also der außergewöhnlichen Biologie bewusst
werden, die das Leben uns trotz seines unverständlichen,
selbstzerstörerischen Eifers der religiösen Gottesanbeterin
gibt, wenn wir uns des Tsunamis bewusst werden, der uns
hinzieht, und wenn wir den Blick und die Blitze der
Vernunft, der Harmonie, der Quadratur des Kreises von Yin
und Yang ziehen, können wir es schaffen, wie der Dichter
trotz des Schmerzes diesen Weg, der das Leben und das ist
die Kunst, zu kreuzen. "Golpe a Golpe. Verso a verso". " ©
José Manuel Merello
“Ich verabscheue den grössten Teil des Minimalismus, der
heute bei allen Künsten angewandt wird. Ich fürchte, dass in
dieser angeblichen Synthese viel Müll schwimmt und viele
Taugenichtse, die es fertig bringen, ein Publikum an der
Nase herumzuführen, das manchmal unwissend und schuldlos
ist, aber meistens unerträgliche Pedanten, die nichts
verstehen und nichts wissen.”© José Manuel Merello
“Ich fordere des Recht der bescheidenen Maler. Die Malkunst
braucht weniger Zirkus und weniger intellektuellen Anspruch.
Sie muss aus der reinen Seele des Menschen spriessen, aus
dem hellen und unbeschmutzten Auge des Malers, und wenn es
nur für das Malen eines Apfels ist. Darum mag ich Morandi so
sehr.”© José Manuel Merello
"Eine gute Zeichnung steht einem guten Gemälde in nichts
nach. Und noch mehr: Einem jeden Bild liegt notwendigerweise
eine Zeichnung zugrunde, die es trägt, ein Skelett, das es
strukturiert und stützt. Alle Bilder, die dieser Grundlage
entbehren, brechen in sich zusammen und vergehen. In der
Malerei ist eine gute Zeichnung eine Qualitätsgarantie. Die
grundlegende Frage ist, was wir unter einer guten Zeichnung
verstehen... aber das ist eine andere Geschichte."© José
Manuel Merello
"Alle Welt fragt sich, was Kunst ist. Ich glaube, Kunst ist
sämtliches menschliches Schaffen, das den Geist auf eine
höhere Gefühlsebene anhebt und überrascht."© José Manuel
Merello
"...Maler, Schriftsteller, Bildhauer oder Musiker zu sein
bedeutet nicht, über irgendeinem anderen Beruf zu stehen.
Natürlich gibt es unzählige Tätigkeiten, die, wenn sie bis
zur äußersten Perfektion getrieben werden, zweifellos die
meisten Kunstwerke übertreffen. Ein wunderbarer
Kunsthandwerker, der Manila-Schals herstellt, kann weiter
kommen als ein mittelmäßiger Bildhauer. Seine Arbeit kann
weitaus hochwertiger sein. Ein großartiger Fußballspieler
kann mehr Leidenschaft auslösen als wir, die Maler.
"Künstler" zu sein bedeutet nichts. Aber wenn ein Genie
geboren wird, wird er bestimmt nur für große Kunst,
Wissenschaft, Philosophie oder Politik geboren. Wir können
die Sixtinische Kapelle von Michelangelo oder das Newtonsche
Gravitationsgesetz nicht mit den besten Fußballtoren der
Welt gleich setzen. Große Kunstwerke sind leicht zu
erkennen; ihr Licht strahlt auch über die Grenzen der Zeit
hinaus."© José Manuel Merello
"Die spanische Malerei bewahrt seit Jahrhunderten ihren
ruhigen und melancholischen Blick: tragisch, aber niemals
gewaltsam. Es gibt keine gewaltsame spanische Malerei. Weder
der grimmigste Goya noch der entsetzteste Picasso haben
jemals ihre Haltung oder ihre Klasse mit ihren Pinseln
verloren."© José Manuel Merello
"Die Kunstgeschichte ist die Geschichte der Gefühle und des
Geistes des Menschen. Sie ist eine Aufzählung seiner
erhabensten Gefühle, die in Werken, die die Zeit überleben,
ihren Niederschlag gefunden haben. Altamira und Lascaux sind
primitive Beispiele für das Bestreben des Menschen, seine
Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es
eine Kunstepoche gibt, die bezüglich ihres ursprünglichen
Antriebs, ein Gefühl oder eine spirituelle Hingabe zu
materialisieren, höherwertiger als eine andere ist. Hingegen
bin ich der Ansicht, dass es Etappen in der Kunst gibt, die
sich im Zuge der Weiterentwicklung der künstlerischen
Techniken von anderen abheben und an Wert gewinnen. So wie
der wissenschaftliche Fortschritt stets einer aufsteigenden
Linie folgt, schreitet die Kunst, deren Fortschritt von der
technologischen Entwicklung abhängt, in einer aufsteigenden,
jedoch diskontinuierlichen Linie voran, denn sie hängt
zumindest von zwei Parametern ab: von der Technik und der
spirituellen Ergriffenheit. Die Kunst ist kein Gefühl. Die
Kunst ist dessen Gestaltung, Verkörperung, das mit
technischem Geschick gemeißelte, geschriebene,
materialisierte Gefühl. Der primitive Mensch verfügte nur
über ein paar einfache Werkzeuge, um sich auszudrücken.
Deshalb ist seine Kunst schlichter als beispielsweise die
barocke Kunst. Das Problem ist, dass Technik und Gefühl sich
nicht immer parallel zueinander entwickeln. Vielleicht
deswegen können wir auf Kunstepochen stoßen, die trotz
einfacherer Techniken einen sehr viel intensiveren und
reineren emotionalen und spirituellen Antrieb haben als
andere, in denen die Kunst mit mehr Mitteln geschwächt ist,
denn die Seele des Menschen ist ranziger, unterdrückter oder
sie ist manipuliert. Wenn der Geist des Menschen eine
erhabene und freie Zeit durchschreitet und von einer
fortgeschrittenen Technologie begleitet wird, dann können
wir zweifelsohne vom Goldenen Zeitalter der Kunst
sprechen."© José Manuel Merello
"Weder die Zeichnung wird von der Linie definiert, noch die
Malerei von der Farbe. Ein Gemälde kann noch nicht von einem
Bildschirm oder einem Foto assimiliert und verstanden werden
und diese Tatsache definiert es zum Teil. Hingegen kann die
Zeichnung von diesen Medien übermittelt werden und -
abgesehen vom Fetischismus - ist es mir gleich, ob ich eine
Originalzeichnung von wem auch immer habe, ein Foto oder ein
identisches Poster. Es gibt keinen Unterschied, und man kann
sich an der Zeichnung genauso erfreuen. Dasselbe geschieht
beim Lesen eines guten Buches in der einen oder anderen
Ausgabe oder beim zigten Betrachten ein und desselben Fotos.
Wenn weder Fetischismus noch Plastizität im Spiel sind,
vermitteln all diese Medien uns die Großartigkeit - oder
Armseligkeit - des Werks. Aber bei der Malerei sind die
Plastizität, die Form, das Morbide, die Opazität oder
Transparenz, die glänzende oder matte Oberfläche immer im
Spiel. Diese Eigenschaften können unmöglich von einem
Computerbildschirm, einem Fernseher oder einem Poster
vermittelt werden. Die digitale Welt ruiniert die Künste bei
Weitem nicht. Was sie tut, ist, deren Einzigartigkeit
hervorzuheben, und die Malerei schießt dabei den Vogel ab,
weil es auch heute noch unmöglich ist, Las Meninas ("Die
Hoffräulein") auf einer Abbildung vollständig zu genießen,
unmöglich die Leere des Raums, in dem Velázquez malte, zu
fühlen, unmöglich die perlmuttartige Schale der
Bildoberfläche wahrzunehmen, nutzlos sich umzudrehen und sie
von der Seite zu betrachten, um die zarten Wülste und Rillen
der Malerei des Genies zu spüren. Und erwähnen wir erst gar
nicht die Bilder von Tàpies, Lucian Freud oder Jasper
Johns...Die Farbe und die Anordnung der Formen können uns
vieles andeuten, natürlich, aber sie liegen in der Ferne und
reichen nicht aus, um die Plastizität des Bildes
auszudrücken. Das ist Malerei."
“Ebenso und aus den genannten Gründen existiert eine Malerei
ohne Farbe, nur mit Linien und Plastizität, und es gibt die
in alle erdenklichen Farben getränkte Zeichnung ohne Linien.
Steht die Zeichnung deshalb hierarchisch unterhalb der
Malerei? Nein. Ich glaube, das alles sind keine Hindernisse
sondern Fortschritte. Der Computer und die elektronischen
Mal- und Zeichenprogramme sind neue Stifte und Pinsel, die
zu den bereits bestehenden hinzukommen, und mit denen man
arbeiten kann. Sie helfen, sie bieten dem Maler mehr
Material, mehr Mittel. Aber Vorsicht! Solange die digitale
Plastizität, oder wie immer das heißen mag, nicht erfunden
wird, sollte der Verkauf von Gemälden auf Fotos oder unser
Besuch eines Online-Museums vergessen werden. Wir können nur
eine Vorahnung davon bekommen, eine Annäherung an die Sache,
aber das fetischistische Pochen bleibt zusammen mit dem
Wissen, dass es sich um ein Einzelstück, das keine Kopie
zulässt, im Museum."
“Der Malerei geschieht so etwas Ähnliches wie dem Theater
mit dem Film. Der Film ist eine großartige Kunst, ein neues
Format, das von den Musen erobert wurde, um den Geist des
menschlichen Wesens ins Erhabene zu heben; er ist genauso
stark und intensiv wie jede andere große Kunst. Aber
trotzdem, was ihn vom Theater und anderen Bühnenkünsten
(Tanz, Mimik, Stierkampf usw.) unterscheidet, ist genau das,
was das Theater ausmacht: Das Direkte, die
Dreidimensionalität, die den Zuschauer in einem
einzigartigen Augenblick einhüllt, bei einer einzigartigen,
nicht wiederholbaren Vorführung, der genau passende Geruch,
der Schrei und der exakte Ausdruck, aber anders bei jeder
Vorführung, der direkte Anblick des Schauspielers, der
Fetischismus seiner Anwesenheit und die dramatische Präsenz
des Gefühls des Dramaturgen... Das alles ähnelt
erstaunlicherweise den Lücken eines Bildes, seinem sich
ständig ändernden Aussehen, seiner zeitlichen Gebundenheit,
denn es wandelt sich, je nachdem, ob es gerade modelliert
wird, mit seiner Feuchtigkeit, seinen Rissen, seinem
Verbleichen. Das Theater ist lebendig und die Malerei ist
lebendig.
Aber heißt das, dass ein Gemälde höherwertiger als die Kunst
der Fotografie oder ein Poster oder eine gute Zeichnung ist?
Und steht deshalb das Theater über dem Film? Ich glaube, das
ist gewiss nicht der Fall. Der Film ist in der Lage, uns
über Wege zu führen, die für das Theater bisher unbegehbar
waren, und eine digitale Zeichnung oder eine Fotografie
erschaffen Spiele und Ausdrucksweisen, zu denen die Malerei
nicht in der Lage ist. Andererseits besitzen das Theater und
die Malerei diesen Zauber des Direkten, des glorreichen
Augenblicks, so wie der Zauber des Sängers, der für dich,
und nur für dich singt. Das ist vermutlich nicht
höherwertiger, aber... was für ein Luxus!“© José Manuel
Merello
"Aus technischer Sicht ist es möglich, schlecht zu malen
oder zu zeichnen, wenn man es nicht besser kann, aber das
schlecht Gemachte muss perfekt schlecht gemacht sein. So
wird immer ein gutes Ergebnis dabei herauskommen." (Sommer
2004) © José Manuel Merello
DAS GEHEIME LEBEN DER MALEREI
Das Malen ist ein Geisteszustand, "ein Seelenzustand", wie
Joaquín Sorolla sagte. Ein Maler, der aus seiner Arbeit
einen Lebensstil macht, malt den ganzen Tag lang, jeden Tag.
Er malt sogar, wenn er nicht malt. Wenn er schläft, malt er.
Wenn er wacht, malt er. Das Geschenk, ein Maler zu sein,
birgt das Gift und die süße Last der vollständigen Widmung
und Auslieferung. Malen ist schwer und erfordert die
absolute Aufmerksamkeit des Verstandes und der Hand in
kühler, schweigsamer und konstanter Beobachtung. Man muss
enorme Mengen an Kombinationen aus Farben, Räumen und Linien
im Gedächtnis haben. Es ist unverzichtbar, sich mit
unzähligen technischen Mitteln auszustatten, die Materialien
genau zu kennen und alles lebendig und auf dem Laufenden zu
halten, damit man zu dem Zeitpunkt, an dem man es am
wenigsten erwartet, verwenden kann. Aber auch, wenn alles
gut geschmiert und auf dem neuesten Stand ist, besteht
dennoch das enorme Risiko nicht zeitig aufhören zu können.
Der kritischste Augenblick für einen Maler ist, wenn er
entscheiden muss, wann der Zeitpunkt gekommen ist, ein Bild
für beendet anzusehen.
Bei der Malerei neigt man eher zur Über- als zur
Untertreibung. Deshalb ist für mich nichts faszinierender,
als die schweigsame, stille und ruhige Arbeit, bei der ich
darauf warte, dass das Bild zu mir spricht und sich selbst
zu Ende malt. Dieser köstliche Augenblick kann an dem
unerwartesteten Ort aufkommen und zu der ungeeignetesten
Zeit. Er erfordert Wachsamkeit und die Fähigkeit, ihn im
Flug einzufangen. Seit jeher habe ich die Angewohnheit,
viele Stunden mit dem Malen ohne zu malen zu verbringen. Ich
betrachte nur meine Bilder, die überall hängen und stehen,
oder ich erinnere mich an sie, erlebe sie, während ich über
die Straße oder irgendwo anders her bummele: Ich versuche,
ihnen zu begegnen und ihnen mit frischem Verstand zuzuhören
- kühl, manchmal sogar abschätzig - ganz so, als wären sie
nicht meine, sondern als stammten von einem Feind. Wie ein
Wunder keimt aus dieser Distanzierung das eigene geheime
Leben des Gemäldes hervor, das allein entscheidet, dass es
jetzt fertig ist und sich selbst genügt, um sich zu
erklären. Wenn ein Bild mich bedrückt und das Gespräch mit
seiner Welt zum Kampf wird, dann lasse ich es allein,
abgelegt in einer Ecke und nach einiger Zeit - Tagen,
Monaten oder sogar Jahren - wenn ich es endlich wieder
hervorhole, stelle ich bewegt fest, wie die Strafe manchmal
zur Verzeihung wird und wie ich plötzlich erstaunt das Werk
entdecke, das in seiner Einsamkeit wusste, sich selbst zu
beenden. In diesem Moment gebe ich demütig zu, dass das Bild
nicht mehr mir gehört. Das ist Teil der Magie der Kunst des
Malens.
Vielleicht ist es die Inspiration. Das Licht, das sich
hinter einem geistigen Prozess verbirgt - eine
ungeschriebene Gleichung aus hunderten von Parametern - die
sich beim Warten häufig von selbst löst. Wer weiß, ob eines
Tages die Wissenschaft deren DNA, die unter dem Zauber der
Kunst schlägt, zu fassen bekommt. © José Manuel Merello
LEBENDIGE NATUR
Für einen Maler wie mich, der besessen von der Komposition
und der Struktur seiner Bilder ist, funktioniert alles in
der Malerei wie ein Stillleben. Die wahre Herausforderung
eines jeden Bildes besteht darin, dass es aus all seinen
Einzelteilen heraus "arbeitet"; dass jedes Bestandteil mit
dem anderen verzahnt ist und mit seinen Nachbarn gemeinsam
"atmet", ja sogar komplexe Verbindungen mit vom Bild
entfernten Bereichen herstellt, beispielsweise mit den
komplexen neuronalen Netzen in kontinuierlichen Synapsen.
Diese verborgene Verflechtung erreicht, dass augenscheinlich
schlecht gemachte Bilder ein Geheimnis in sich bergen, das
über uns hinauswächst, einen eigenwilligen Rhythmus, von dem
wir nicht wissen, woher er stammt, der uns aber darauf
hinweist, dass Kunst in den ungeschickten oder "hässlichen"
Nähten des Gemäldes steckt. Viele dieser schlecht gemachten,
hässlichen Bilder sind von innen her bewundernswert
koordiniert. Wo immer wir sie auch zerschneiden, sie retten
sich als Malerei und regenerieren sich selbst wie der
Schwanz einer Eidechse. Deshalb bin ich von fast allen
künstlerischen Strömungen begeistert, und ich unterscheide
auch nicht zwischen Themen oder Genres in der Malerei. Alle
funktionieren gleich. Alle sind letzten Endes ein
Stillleben, eine lebendige Natur - niemals tot - in dem wir
die Bestandteile anordnen, bis sie einen dynamischen Raum
bilden, die der Betrachter mit seinen Augen und seiner
sensiblen Beobachtung aktiviert und atmen lässt. Eine
Landschaft ist ein Stillleben. Die Sonne, die Wolken und die
weiten Felder verteilen sich und nähren sich untereinander,
so wie es die Schale mit den Früchten in ihr und der Tisch,
auf dem sie steht, tun. Sogar ein Porträt, wenn es gut ist,
richtet sich nach diesen verborgenen Gegengewichten, die ihm
das Leben schenken. Man kann sogar sagen, dass Las Meninas
von Velázquez ein außergewöhnliches Stillleben sei -
ätherisch und leicht in seinem Himmel, dicht und schwer in
seiner Menschlichkeit - mit tiefen, prächtigen Räumen, die
miteinander kommunizieren und den Kompositionsregeln des
Stillleben-Genres entsprechen. Ein zufälliger Schnitt durch
den Himmel von Las Meninas enthält dessen vollständige
Kunst, bewahrt die Energie und den Rhythmus des Genies, sein
unvergleichliches Schaffen, seine eingefangene Luft; eine
einzige transparente Haarsträhne der Königstochter Margarita
ist die Welt wert, eine Welt, die in perfekter plastischer
Synchronie, zum Beispiel mit dem dichten klebrigen Fell des
großen Dänen, der im Bild sitzt, spricht. Hier ist alles in
jedem einzelnen Bestandteil enthalten, und wie in den
Skapulieren und Reliquien der Heiligen strömt aus einem
winzigen Stück die gesamte Anmut, all seine wundersame
Kraft.
Ein eindeutiges Anzeichen für einen Fehler im Gemälde ist
die erstickende Aufgedunsenheit zwischen seinen Teilen. Wenn
es kein Aufatmen zwischen seinen Fragmenten gibt, kann es
niemals funktionieren. Es kann das Auge nicht davon
überzeugen, zwischen den verschiedenen Geschichten und
Handlungen, die es verbirgt, zu reisen. Die Lähmung und
Ermüdung des Auges ist der Tod eines jeden Gemäldes. Da ich
mir darüber im Klaren bin, breite ich beim Malen stets all
meine Sachen wie in einem Stillleben um mich herum aus und
arbeite mit allem, aber liebevoll und behutsam am Kleinen,
an der unmerklichen Linienführung, an dem kleinen lebendigen
Riss, der den Weg des zarten, herunterrinnenden Tropfens wie
eine Träne umleitet, und ich zeichne präzise die Orographie
der Bildoberfläche. Das mache ich so, weil ich weiß, dass
diese kleinen Welten beim Betrachter ein Gefühl für die
Plastik aktivieren und das Bild zu funktionieren beginnt.
Davon ausgehend wird seine ganze Maschinerie in Gang
gesetzt. Für seine Existenz kann ein Bild sich nicht mehr
wünschen, als von der fließenden und aufmerksamen
Betrachtung des vorurteilslosen Beobachters aktiviert und
initiiert zu werden. Der Rest funktioniert dank des Zaubers
der Kunst ganz von allein.© José Manuel Merello
Van Gogh, Leonardo da Vinci, Mozart und Marylin.
Überschneidungen.
Noch mehr Unsinn. Jetzt ist Van Gogh an der Reihe. Kürzlich
wurde ein neues Buch veröffentlicht, das Vermutungen über
seine letzten Lebenstage anstellt, ob er Selbstmord begangen
oder ob er zufälligerweise ermordet worden sei. Ich habe das
Buch nicht gelesen, aber einige Zitate. Zum Beispiel das, in
dem der in seinem Bett verblutende Vincent gefragt wird, ob
er sich hatte umbringen wollen, worauf dieser erwiderte:
„Ich glaube ja.“ Da haben wir´s! Das heißt, es muss wieder
ein Buch geschrieben werden, denn eine solche Antwort könnte
darauf hinweisen, dass nicht er auf den Abzug gedrückt hat,
sondern dass er letztlich „geselbstmordet “wurde.
Dieser Unsinn und sonstiger, der in dem Buch zitiert wird,
rechtfertigt schamlos das Aufwerfen einer neuen Intrige, die
bestimmt viel Geld einbringt - denn später wird sie
verfilmt, wartet nur ab. Es scheint egal zu sein, respektlos
in einem Leben herumzuwühlen, das alles für nichts gegeben
hat. Widerlich ist dieses Gefallen an dem, was hätte sein
können, und zwar auf Kosten aller möglicher Albernheiten,
die eine Legende ausnutzen, um ein Rätsel zu konstruieren,
das noch für lange Zeit ein krankhaftes Interesse weckt, mit
dem ein Haufen Geld gemacht werden kann. Für mich ist das
eine empörende Respektlosigkeit gegenüber dem großzügigen
Genie.
Dasselbe passiert mit der Mona Lisa von Leonardo. Mal
schauen, was wir uns jetzt ausdenken können oder was wir
unter dem Vermächtnis, dem schweren und überhaupt nicht
rätselhaften Lächeln der Dame entdecken können. „Sieh her,
ich glaube, diese Haarsträhne hat die Form des Kreuzes einer
merkwürdigen Sekte und die Verbindung zwischen den Punkten,
die ich zu sehen glaube, ist der Hinweis auf ein mächtiges
Geheimnis, das darauf hindeutet, dass Leonardo von der
Existenz der Neutrinos wusste.“ Und so geht es immer weiter,
ein Unsinn nach dem anderen. Es ist völlig unwichtig, dass
La Gioconda ein mittelmäßiges Bild ist (abgesehen von der
innovativen Anwendung des „Sfumato“) - ja, mittelmäßig. In
seinem historischen Kontext, und so weiter und so fort,
hatte es wahrscheinlich was, aber aus plastischer Sicht
kommt es nicht weit. Aber das ist ja auch völlig unwichtig.
Es wurde erreicht, dass es infolge von Geschwätz und Lügen
zu einem Symbol geworden ist. Und ab diesem Augenblick
wächst das Interesse daran, das nichts mit seiner
tatsächlichen Qualität zu tun hat. So wie das Bild von
Marylin in der Pop Art. Sonst nichts. Arme Marylin! Wie
viele Leute bereichern sich noch immer an ihrem Abbild und
ihrem Tod. Ich bin mir sicher, dass Da Vinci das alles sehr
Leid getan hätte. Sehr Leid.
Und Mozart Er und sein Tod. Salieri und Mozart verwickelt in
ein Gestrüpp, das das Bild von diesem großartigen Mann für
immer verunstaltet und ihn wie einen zurückgebliebenen Clown
durch den Schmutz zieht. Das in dem andererseits
hervorragenden Film „Amadeus “von Milos Forman. Es ist immer
dasselbe: Intrigieren oder Kunst auf Kosten von was auch
immer. Treffe es, wen es treffe. Ich habe immer gesagt,
Kunst verstünde nichts von Moral. Aber das gibt uns nicht
das Recht, Hunde zu kreuzigen und auch nicht, Intrigen und
Mutmaßungen anzustellen über Menschen, die unseren Geist
erhöht und ihr Leben dafür gegeben haben.
Es stimmt mich sehr traurig, dass man nicht aufhört, Ohren,
Knochen, das Elend und die Intimsphäre dieser Märtyrer der
Kunst aufzuwühlen.
Lasst sie in Ruhe! © José Manuel Merello
KUNST 21- XXI Jahrhundert MALEREI. MODERNE KUNST. ZEITGENÖSSISCHE KUNST.
AKTUELLE SPANISCHE KUNST. EXPRESSIONISMUS. SURREALISMUS.
MODERNE KUNST.