PINTORES ESPAÑOLES | MERELLO. Técnica, Luz y Color. Artistas del Siglo XXI. José Manuel Merello | Arte Contemporáneo. España y la Pintura española. Cuadros, Precios y Cotización. Arte Moderno Actual.

"Lo cierto es que admiro muchas de las extrañas pinturas de algunos Grandes Maestros del Arte que no otorgan concesiones a nada, que no dan tregua a la belleza asumida y que se sumergen en las más insondables simas de la pintura. Cuadros de consciente rareza (muy difíciles de pintar), impecables en su ejecución, de pureza absoluta, de una franqueza obsesiva; pero oscuros, delirantes, cerrando el circulo de la fiebre de la mente. Es el psicoanálisis de la pintura. Pienso en Picabia, en Solana, en algunos Picassos, en el Goya de las pinturas negras, en Julian Schnabel. No me olvido de Lucien Freud, ni del primer David Hockney, ni de los hiperrealistas sufridos, ni de tantos otros. Su obra me fascina y me inquieta. Y la agradezco, por su generosa ofrenda al arte del lado negro del hombre. Pero yo trato de digerirlo y depurarlo en la parte que me toca sin olvidar que son fantasmas del alma humana que están ahí, aunque tratando de reconducirlos hacia un arte que no olvide la alegría de la vida, la serenidad, la potencia de la salud, el sol radiante de la mañana, el cielo despejado del corazón humano cuando es compasivo. Esta decisión de vital homenaje a la alegría, en Arte, no es ni mejor ni peor camino, pero es mi camino".

"No te engañes. El sentimiento solo no sirve de nada en pintura (ni en ningún arte). Es la técnica refinada y el conocimiento profundo de los mecanismos internos de la pintura lo que hace que ésta funcione y se muestre en todo su esplendor, con todo su sentimiento a flor de piel."

"A veces me desespero con el arte de vanguardia, frío, nihilista, presuntuoso. Incluso gran parte del realista está recorrido por un helor glacial que da miedo, por reaccionario. Tampoco siento clemencia ninguna por los naturalistas, impresionistas, expresionistas y surrealistas modernos en los que el azúcar es el único ingrediente. Pintura, ¿dónde estás?"

"¿Un bodegón?, ¿un paisaje?, ¿un desnudo?, ¿una abstracción?, ¿un retrato? Una flor, una luna, un jarrón, un mar turquesa, un árbol frondoso, los ojos verdes, azules, cetrinos, los ojos negros, ¿Un caballo?, ¿un gorrión?. Qué más da, son caprichos, son simplemente excusas para PINTAR."

POPEYES y FORMOL

"No sé muy bien qué pensar sobre el arte contemporáneo más fustigante de hoy, trato de ser siempre lo más prudente que puedo y no caer en un juicio fácil con artistas de la talla de Jeff Koons o de Damien Hirst, por citar dos auténticos dioses enjoyados del arte (o del mercado del arte, que a veces es casi lo mismo). Para mí es importante que surjan artistas tan extremos como ellos porque me mantiene vivo en un contradictorio sentimiento de rechazo y de bofetada fresca, aunque muchas de las veces ni los entienda. La Historia del Arte demuestra que a cada Movimiento nuevo le surge una especie de reacción contraria, de negación y rechazo iniciales que no es otra cosa que una Ley de Newton reflejada en el rechazo de lo viejo a lo nuevo. Visto con perspectiva todo está bien; están bien los cambios y están bien los rechazos que estos provocan. Todo es tensión. Todo forma parte del juego y de paso pule y centra las más descabelladas propuestas evitando que se escapen de órbita al espacio sideral. La obra de estos dos artistas que cito, Hirst y Koons, son extremas, de un golpe transportan la obra de otros artistas al Neolítico y ese zarpazo brusco o te sana o te destroza como pintor. Pintores tan transgresores como Van Gogh se vieron, de pronto, metidos en los museos por obra y gracia de un Picasso que a su vez -quién lo iba a decir- perdió su melena de Sansón por un Pollock desollado por un Warhol ahora solo un juego de niños frente a Jeff Koons o Damien Hirst, por poner solo unos ejemplos y en un orden inventado que no tiene por qué ser el histórico ni lo pretendo. Es solo para sacar a la luz esa poderosa fuerza de la innovación que da al traste con todo, aunque siempre, siempre, apoyada sobre ese todo que niega. Qué belleza de mundo vivo que avanza a golpe de corazón, un borbotón de sangre adelante, un recogimiento hacia detrás. Adelante, hacia atrás, adelante, hacia atrás. Imparable."
© José Manuel Merello (Febrero 2017)

Importancia de la técnica en pintura

"Se dice que un buen pintor puede hacer una obra de arte con los más elementales materiales, se dice que con dos o tres colores de la calidad que sea y sobre cualquier soporte por absurdo o barato que fuese ya te transporta al cielo con su arte. Y yo así lo creo, porque definitivamente lo que importa es el resultado y no los medios disponibles para llegar al fin deseado. No obstante este planteamiento esconde una trampa peligrosa que lleva a pensar que los materiales y la técnica no importan, sino el sentimiento y la astucia, la sola habilidad del pintor. Esto efectivamente es una trampa oscura para un artista y para su público ya que el Arte se asienta sobre la técnica más depurada y ésta sobre los materiales más exquisitos. Y no es algo caprichoso o sibarita sin más, es el resultado natural del aprendizaje más profundo y de la investigación más cuidadosa de las entrañas de la pintura, algo que solo los pintores que se entregan a su oficio durante años y años son capaces de alcanzar a entender. Cuando avanzas por el apasionante pero pedregoso camino de la pintura te vas encontrando con problemas de armonía en el color, en las formas, en la textura. Con el tiempo mejorarás en el dibujo y en el esquema con solo un lápiz y una hoja cualquiera, pero tropezarás con problemas que no tienen cura ni solución si no puedes acceder a un material refinado, y de la misma manera chocarás con un alto muro si piensas que éste material te va a regalar la solución cuando realmente es la sinergia entre ambas cosas, el mejor material y la técnica más sublime, unidos a la capacidad del artista y a su visión, lo que traerá como consecuencia el brillo intenso y elevado de una buena pintura. Y cuando esta combinación de todo -que puede tardar años en llegar si por ejemplo el pintor es pobre- llega al fin, entonces sí, entonces un pintor así formado puede coger un concha de la orilla del mar y trazar un maravilloso dibujo en la húmeda arena, lo podrá hacer porque sabrá escoger la concha con el filo más adecuado, conocerá la presión que tiene que ejercer sobre el manto arenoso, la inclinación, la abertura de la incisión y lo hará con el cuidado primoroso para conjugar todos estos elementos en una impronta impecable. Lo extraordinario es que todos estos conocimientos para el arte más pobre o más primario no le vendrán de la nada ni de su maestría natural, le vendrán de haber conocido y trabajado intensamente con un pincel bueno y uno malo, con un pincel que apoya su codo con la tensión justa sobre el lienzo y que rebota imperceptiblemente provocando una pincelada celestial pero también con la conciencia añadida de un pincel pobre de pelo mocho y quebradizo que raspa y arañará la superficie, de manera provechosa si se trata de un toque expresionista o semejante, pero que de ninguna manera le permitirá realizar una gradación exquisita y suave si la necesita. Y así es con todo, así es con los pigmentos escogidos, con los aceites, con las resinas. Así es también con el soporte y la base, con su absorbencia, con su arrastre, con su grano...la complejidad debida a la colaboración de tantos factores llega a su cota más alta y a su dificultad máxima, pero es solo de ella de donde se pueden conseguir los mejores y más maravillosos resultados.

Es cierto, puedes pintar con un palo raspando un tronco, pero si conoces los materiales en profundidad, desde la escala más inferior a la más suprema, y manejas la mejor técnica, sabrás escoger el mejor palo, afilar bien su punta, encontrar la zona más indicada del tronco, aprovecharás sus protuberancias, dominarás tu muñeca y acertarás con el mejor giro de tu mano. Y solo así tu huella sobre el árbol será una huella perenne y hermosa, una huella sin tiempo." © José Manuel Merello (Abril 2017)

Colores feos

"No existe un color feo o un color bonito. Si existe la armonía, hasta el más triste de los colores brilla imperioso como el sol" © José Manuel Merello (2017)

El Arte de la Pintura

"La Pintura es la Danza del pincel, el Teatro quieto de un suceso, la Arquitectura de la composición, la Música del color, la Literatura de la forma y su misterio, la Escultura del tiempo atrapado...LA PINTURA ES EL ARTE. "
© José Manuel Merello (Junio de 2017)

"La Pintura es lo que puedas hacer con colores, formas y texturas sobre un espacio bidimensional. Lo demás está muy bien: las Instalaciones, Performances, el Videoarte, incluso la Alta Costura. Todo está perfecto, pero no son Pintura. No son El ARTE DE LA PINTURA."
© José manuel Merello

Sed y Respiración

"La pintura es como una crema untuosa que extiendes sobre la piel sedienta del cuadro. Si te pasas, el cuadro no respira; si te quedas siempre corto la sed no se apaga."
© José Manuel Merello, Valencia 2017

"La buena pintura nunca puede ser aburrida, ni reiterativa, ni repetitiva. Da lo mismo si es pintura hiperrealista, expresionista o popart. El aburrimiento es señal inequívoca de falta de creatividad; es la oscuridad y la peor negación del ARTE."
© José Manuel Merello

El arte que yo quiero es la armonía resplandeciendo a través del caos. El optimismo como obligado rezo diario. El color militante a pesar de todo.

El vértigo del mundo contemporáneo, la aceleración que nos arrastra como un torrente arrastra a las pequeñas hormigas e insectos volátiles sin posibilidad de prever ni amortiguar los impactos y vuelcos, uno detrás del otro, con la violencia propia de la naturaleza indómita; los avatares diarios, el avance maravilloso y temible de la tecnología, la información, desinformación y contrainformación; el ruido incesante de un mundo moderno y tumultuoso que no deja lugar al silencio y a la quietud, a la hermandad, al perdón...Todo ello, como no podía ser de otra forma, se manifiesta en el arte de manera clarividente, como si fuese un espejo que refleja, a la velocidad de la luz, la imagen que en él se mira: sin intermediarios, sin tiempo a la manipulación, sin mentiras (las mentiras en arte son una verdad más del mundo, una realidad incuestionable).

Quizás este caos vital que nos abruma -y que a veces nos divierte en una borrachera de sensaciones- sea un deterioro de nuestra sociedad, de nuestro arte y de nuestros valores; muchos se quedan en el camino: guerras, enfermedades, injusticias, la Naturaleza en rebelión, todo son dramáticas tempestades que gobiernan el mundo y gobiernan el arte y a los artistas, indefectiblemente.

Pero quizás sean parte del juego universal, del gas cósmico, del polvo de estrellas del que estamos constituidos. Por eso, tomando conciencia de la biología extraordinaria que nos da la vida a pesar de su incomprensible afán autodestructivo de Mantis Religiosa, tomando conciencia del tsunami que nos arrastra y tirando del fulgor y los destellos de la razón, de la armonía, de la cuadratura del círculo del ying y el yang consigamos, tal vez, atravesar, como el poeta, a pesar del dolor, este camino que es la vida y que es el arte. Golpe a golpe, verso a verso.

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