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ACTUALES PINTORES ESPAÑOLES.-
ACTUALES PINTORES ESPAÑOLES.-
José-Manuel-Merello.- "Mediterráneo-azul.-pinada-en-la-bahia-de-Javea."
(81-x-100-cm) Tecnicaa mixta sobre lienzo
MERELLO
ACTUALES PINTORES ESPAÑOLES.-
Jose Manuel Merello.-
"Mujer
con gato azul." Mixta sobre tabla
PINTURA
CONTEMPORÁNEA.
Merello. "La Niña del Nilo."
Técnica mixta sobre lienzo (92x73)
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ACTUALES PINTORES ESPAÑOLES.-
Jose Manuel Merello.-"Jarrón con flores en
la ventana del mar." (100 x 81 cm) Técnica mixta sobre lienzo
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VIDEO ↓↓
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Merello. Encuentro. (146x114 cm)
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Arte Pintura Contemporánea.-Merello -Caballos del Sol
(73x92 cm) Mixta-Lienzo. Arte Contemporánea. Artistas.
mixta-lienzo_1046x641.jpg)
Pintura Contemporánea Española. Merello.- "Paisaje de la Energía"
(97x162 cm) mixta-lienzo.
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Pintura Contemporánea Española. Merello.- "Mujer y Florero. El Sueño" (81x100 cm) mixta-lienzo
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Pintores Españoles Actuales. Artistas Españoles. Pintura Contemporánea Española.
VIDEO ↓↓
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JOSÉ MANUEL
MERELLO (Madrid, 1960)
▼
FERIAS INTERNACIONALES DE
ARTE
AHAF
KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EXPOSICIONES (1977-2020)
2012-2020
MERELLO.- Arte
Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina, Alemania,
Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés, Saura,
Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel Barceló...
Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México,
Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea, ...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of the
second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
(Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano":
Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE
EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE
COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL.
Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE
CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR
COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE
PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE
VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia.
Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries.
Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de
Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
"Todo
el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda
aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano
superior de emoción y sobrecogimiento."
Expresionismo y Arte Contemporáneo Español. Artistas Contemporáneos
Expresionistas.
Contemporary Painters. Nueva Figuración.
Arte Contemporáneo. Pintores Españoles
Actuales, Pintura Española Actual. Pintura Expresionista. Artistas Espanoles. Arte Contemporáneo
de
España. Pop art. Fovismo. Fovistas.
Expresionismo.
Pintores Expresionistas. aRTISTAS ESPAÑOLES.
Arte Moderno.
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© José Manuel Merello Arvilla.- (2003)
Artistas
y Pintores de
España. Arte y Pintura Contemporánea. Expresionismo.
PINTORES ESPAÑOLES actuales. Artistas actuales.
Expresionistas.
"Un buen dibujo no desmerece en nada a una buena pintura. Es más, bajo todo cuadro subyace necesariamente un dibujo que lo sustenta, un esqueleto que lo arma y lo vertebra. Todos los cuadros que carecen de esta base se desmoronan y resultan flácidos. Una garantía de calidad en pintura es un buen dibujo. La cuestión fundamental es qué cosa entendemos por un buen dibujo...pero esto es otra historia"
"Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento."
"...ser pintor, escritor, escultor o músico no otorga ningún rango por encima de cualquier otra profesión. Existen, por supuesto, infinidad de dedicaciones y labores que llevadas al extremo de su perfección superan indudablemente a la mayoría de las obras de los que se dedican al arte. Un maravilloso artesano creador de mantones de Manila puede llegar más lejos que un mediocre escultor, su trabajo puede ser muy superior. O un gran futbolista puede provocar mayores pasiones que la mayoría de nosotros, los pintores. Ser "artista" no es un seguro de nada. Pero si nace un genio seguro que solo nace para las grandes artes además de para la ciencia, la filosofía o la política. No podemos comparar la Capilla Sixtina de Miguel Angel o la Ley de la Gravitación Universal de Newton con el mejor de los goles del mundo. El Arte con mayúsculas es fácil de detectar; su luz continúa brillando a través del tiempo."
"La pintura española mantiene a lo largo de los siglos una mirada serena y melancólica: trágica pero nunca violenta. No existe pintura española violenta. Ni aún el más fiero Goya ni el más horrorizado Picasso perdieron jamás la compostura y la clase con sus pinceles."
"La Historia del Arte es la historia emocional y espiritual del hombre. Es un recuento de sus sentimientos más sublimes materializados en creaciones que traspasan el tiempo. Altamira y Lascaux son ejemplos primitivos de este afán del hombre por expresar sus emociones. Yo no creo que haya ninguna época artística superior a otra en cuanto al impulso inicial de dejar constancia material de una emoción o un placer espiritual; en cambio si creo que hay etapas del arte que son superiores unas de otras a partir del momento en que el ser humano progresa en su técnica. Así como el progreso científico va en línea siempre ascendente, el progreso artístico, que necesita de la tecnología para poder avanzar, crece en una línea ascendente aunque discontinua porque depende de al menos dos parámetros para ello: la técnica y la emoción espiritual. El arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el sentimiento esculpido, escrito, materializado, mediante la habilidad técnica. El hombre primitivo no tenía más que unas mínimas herramientas para expresarse y por eso su arte es más básico que, por ejemplo, el Arte Barroco. El problema radica en que técnica y emoción no crecen siempre paralelas y quizás así, a veces, podamos encontrar etapas del arte que con una técnica inferior poseen un impulso emotivo y espiritual mucho más intenso y puro que otras, donde con más medios, el arte se debilita porque el alma del hombre está más enranciada, reprimida o manipulada. Si el espíritu del hombre pasa por una época sublime y libre, y le acompaña una tecnología superior, entonces estaremos hablando sin ninguna duda de una Edad de Oro del Arte."
"Yo no soy un pintor de vanguardia. Mi pintura es pintura contemporánea pero en el sentido estricto de las palabras: pintura de mi época. La vanguardia, en cambio, representa lo más novedoso -no necesariamente lo mejor ni lo peor-, es como la punta afilada de la lanza que abre nuevas sendas. Pero la punta necesita de toda la envergadura y potencia del peso de la lanza; el peso de la Historia del Arte. Sin ella no existe empuje que abra nuevos caminos. El arte de vanguardia es la frescura, lo nuevo, la sorpresa, la verdad y la mentira, la apuesta arriesgada y fascinante. Pero a mí lo que me inquieta es tirar de la tradición clásica y contemporánea, ahondar en lo andado y vigilar, como tantos pintores, que la vanguardia tenga un apoyo sólido...como el hermano mayor que sujeta asombrado al niño intrépido que con su maravillosa osadía se asoma sin miedo alguno a los abismos. Yo necesito observar la vanguardia porque ello me mantiene joven como artista, me depura y clarifica mi espíritu impidiendo que se me gangrene la mirada. Yo formo parte del cuerpo delantero de la lanza y desde mi lugar observo fascinado las punzadas jóvenes del arte y tras de mí tiro de la magna obra de los maestros de todos los tiempos, el legado portentoso que nos sustenta. Yo no formo parte de los destellos -muchas veces fugaces- del filo de lanza. Cada uno tiene su papel y el mío, hoy por hoy, no está en la vanguardia."
"La enfermedad visual de Domenico."
"Siempre se ha dicho que El Greco tenía una
enfermedad en la vista y que por eso pintaba las figuras alargadas. Yo creo que
esto es falso y ridículo. Es muy fácil deducir que si yo veo una manzana y tengo
una enfermedad visual que me hace percibirla alargada, de la misma manera la
proyectaría alargada en el cuadro y un espectador con la vista sana la "desproyectaría"
a su vez y la percibiría en su tamaño real. Si no, si El Greco pintase, como
dicen, la manzana más alargada, su visión enferma la alargaría aún más al verla
en el cuadro ya terminada, y, suponiendo que no era precisamente tonto, trataría
de corregirla con lo cual su manzana alargada volvería a ser normal para
cualquier espectador, incluido él mismo.
De igual manera, si yo confundo los
colores en mi paleta y veo el rojo verde y el verde rojo, y quiero pintar un
prado verde con una amapola roja, como resulta que tengo la vista equivocada me
parecerá de un esplendido rojo el prado y verde su amapola, de forma que iré a
buscar en mi paleta ese rojo, y, nuevamente, por mi enfermedad, me equivocaré y
me parecerá que la pintura verde es de un rojo espléndido para el prado y así,
inevitablemente, el cuadro acabará teniendo los colores correctos para cualquier
espectador de vista normal.
El Greco poseía una maravillosa creatividad
adelantadísima en el tiempo y un sentimiento ascético muy marcado que lo llevó a
pintar esas formas alargadas para potenciar un sentimiento espiritual ascendente
en el espectador, como ocurre con las catedrales góticas. Todas sus
composiciones (salvo algunas, y en su descargo) las pinta en cuadros alargados,
y no me lo imagino encargando un lienzo y un bastidor de tal o cual tamaño y
protestando al pobre tendero toledano que porqué narices son tan chatos
últimamente los bastidores de dos metros. En fin, espero que en un futuro no se
diga que Picasso tenía una enfermedad visual que le hacía ver un ojo por aquí y
el otro por allá, pero no las tengo todas conmigo."
"El dibujo no queda definido por la línea,
ni la pintura queda definida por el color. La pintura todavía se salva, y esto
es en parte lo que la define actualmente, de poder ser asimilada y comprendida a
través de un monitor o una fotografía. En cambio el dibujo sí que es asimilable
por estos medios; a mí, fetichismos aparte, me da igual tener un dibujo original
de quien sea que una fotografía o un póster idéntico de él. Es la misma cosa y
el dibujo se puede disfrutar idénticamente, al igual que pasa con leer un buen
libro en una edición u otra, o ver la misma fotografía revelada por segunda o
décima vez. Cuando no está en juego ni el fetichismo ni la plasticidad, todos
estos soportes nos llevan a la grandeza -o miseria- de la obra. Pero en pintura
siempre está en juego la plasticidad, lo plástico, lo mórbido, la opacidad o la
transparencia, la superficie brillante o mate...cualidades estas imposibles de
transmitir mediante un monitor de ordenador, un televisor, o un póster. Lo
digital, lejos de arruinar las artes, lo que hace es evidenciar lo que de
singular tienen estas, y la pintura se lleva la palma porque hoy por hoy es
imposible disfrutar completamente de Las Meninas en una imagen, imposible sentir
la poderosa sensación de vacío de la estancia donde pinta Velázquez, imposible
percibir la cáscara nacarada de la capa pictórica del cuadro, inútil girarse y
verla de lado para poder sentir las delicadas protuberancias y estrías de la
pintura del genio. Y no digamos nada de cuadros de Tàpies, o de Lucian Freud, o
de Jasper Johns...El color y la disposición de las formas nos pueden sugerir
mucho, desdeluego, pero se quedan lejos, no bastan para expresar la plasticidad
del cuadro. Esto es la Pintura."
De la misma manera y por todo esto, existe
la pintura sin color y de solamente línea y plasticidad, y existe el dibujo con
toda la saturación imaginable del color y sin líneas. ¿Es entonces peor en
jerarquía el dibujo que la pintura? No. Yo pienso que nada es un estorbo y que
todo son avances. El ordenador y los programas informáticos de pintura y dibujo
son nuevos lápices y pinceles que añadir a los ya existentes para poder
trabajar. Ayudan, son más material, más medios para el pintor. Pero ojo,
mientras no se invente la plasticidad digital, o como se fuera a llamar, que se
olviden de querer vender cuadros mediante fotografías y que se olviden de que
queramos visitar un museo online. Podemos llevarnos una idea tan solo, una
aproximación del asunto, pero el latido fetichista se queda en el museo junto
con el pálpito de lo que es único y no admite copia."
A la pintura le ocurre
algo similar que al teatro con el cine. El cine es un arte con mayúsculas, un
nuevo formato conquistado por las musas para llevar el espíritu del ser humano
hasta lo sublime; es tan fuerte e intenso como cualquiera de las grandes artes.
Pero aún siendo así, lo que lo diferencia del teatro y de las artes escénicas
(danza, mímica, toreo etc) es ese algo que precisamente define al teatro: Lo
directo, la tridimensionalidad que envuelve al espectador en un momento único,
en una actuación única, irrepetible, el olor preciso, el grito y la modulación
exacta pero diferente en cada escenificación, la visión real del actor, el
fetichismo de su presencia y de la presencia dramática del sentimiento del
dramaturgo...todo es asombrosamente parecido a los huecos de una pintura, a su
aparición diferente en cada instante, a su dependencia del tiempo siendo
distinta según éste la va modelando con sus humedades, sus grietas, sus
decoloraciones. El teatro está vivo y la pintura está viva.
Pero ¿significa
esto que un cuadro es superior al arte fotográfico o a un póster de un buen
dibujo? y, ¿es superior por lo mismo el teatro al cine? Yo pienso que quizás no
lo sean, pero si el cine es capaz de llevarnos por caminos imposibles hasta
ahora para el teatro, y un dibujo digital o una fotografía son capaces de juegos
y expresiones que la pintura no puede, en cambio, el teatro y la pintura poseen
ese embrujo de lo directo, del instante glorioso, como el embrujo del cantaor
que te canta a ti y solo a ti. Y eso quizás no sea superior pero...¡qué lujo!
"Muchos museos y galerías de arte moderno
de España, en el presente siglo 21, son espacios fríos, duros, metálicos y
extremadamente minimalistas. Minimalismo mal entendido. Esta moda estética tan
pedante e intelectual se verá ridícula con el paso de los años. El norte es el
norte y el sur es el sur.
En España somos a veces tan torpes que construimos
una arquitectura fría y dura, típica de los países del norte, completamente
alejada del estilo mediterráneo, salvo algunas excepciones como el arquitecto
valenciano Santiago Calatrava que es capaz de entender el arte moderno de una
manera refrescante y pasional, llena de vida y de sol mediterráneo. Pero para
muchos otros arquitectos españoles, actualmente, el estilo mediterráneo no
parece suficientemente interesante, ni avanzado, y en España muchas galerías y
museos de arte actuales dan hasta miedo de entrar en ellos, y los extranjeros
nórdicos que los quieren visitar creen, sorprendidos, que han vuelto en un
instante, como en un relámpago, a sus países del norte. Aunque ellos quieren ver
y sentir la alegría y el color cuando visitan España y sus museos y galerías de
arte, en cambio no encuentran nada del calor mediterráneo ni del estilo acogedor
español. Supongo que solamente es otra estúpida moda. Ser modernos no es ser
serios, prepotentes y grises. ¿Podemos imaginar el efecto patético de una
galería de arte minimalista de estilo nórdico en Guinea Ecuatorial? Estoy seguro
de que algunos africanos se cagarían muy contentos dentro de ellas. Puro arte."
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