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PINTURA ESPAÑOLA. PINTORES ESPAÑOLES.
ARTE MODERNO. ARTE CONTEMPORANEO 2014. ARTE ACTUAL.
 ARTE PINTURA del SIGLO XXI. CUADROS Y PINTURAS. MODERN ART. RANKING CONTEMPORARY ART. ART MODERNE. ART CONTEMPORAIN. SPANISH ART. SPANISH ARTISTS. LISTA DE PINTORES ESPAÑOLES CONTEMPORÁNEOS. MODERN SPAIN ART PAINTING. CONTEMPORARY SPAIN ARTISTS. EXPOSICIONES MADRID-VALENCIA. PINTURA ESPAÑOLA ACTUAL. ART À PARIS. PEQUEÑOS Y GRANDES PINTORES ESPAÑOLES.
"Yo soy autodidacta, aprendí solo, pero no puedo olvidar que sin la observación de la obra generosa de los Grandes Maestros de la pintura mis pasos hubieran sido inútiles, y mis pies, de barro. Soy deudor de muchos de los pintores españoles de todos los tiempos a los que estudié un dia tras otro en el Museo del Prado de Madrid, en el Lázaro Galdeano, en el Reina Sofía y en tantos otros museos: Velazquez, Goya, Picasso, El Greco, Zurbarán, El Bosco, Joaquín Sorolla, Pinazo, Rembrandt, Solana, Miró, Tàpies, y muchos otros dirigieron y estructuraron desde su obra mi formación. Y posteriormente continué aprendiendo sin parar con el estudio constante de muchos otros: Matisse, Van Gogh, Degas, Toulouse Lautrec, Bacon, Pollock, Basquiat y tantos. Gracias, sin todos ellos hubiera sido imposible."© José Manuel Merello
MERELLO            


PENSAMIENTOS DE UN PINTOR

"El Surrealismo, que en sus comienzos en el Siglo XX  nació como un movimiento artístico perfectamente delimitado, es ahora una tendencia perforada por el Expresionismo, la Figuración, la Abstracción y multitud de escuelas y movimientos que lo enriquecen sin dispersarlo y lo amplían sin anularlo. Yo pienso que las fronteras en Arte tienden a desaparecer. Aún es complejo reflexionar sobre ello porque estamos en el presente de este multimovimiento del Arte que camina hacia el Arte único. Pero cuidado con esto; nunca, por el contrario, un Arte único deberá ser una imposición, ni un movimiento absoluto. El Arte es libre por naturaleza y siempre se escurrirá, como el agua se escurre entre los dedos, de los presagios y de los horizontes que se le quieran marcar o imponer." 


                                      

    "Los Pintores Expresionistas, Los  Surrealistas, Los Contemporáneos en general...y Los Antiguos, Figurativos, Abstractos, Realistas, Pop.  Los Retratistas, Los Caricaturistas, Los Grandes Pintores, Los Artistas Famosos, Los Desconocidos, Los Geniales y Los sin Genio...Los Dibujantes de Comic, ,Los Pintores Altaneros, Los Sencillos, Los Locos, Los  Ricos, Los Pobres. Da igual de que lugar sean, Pintores Españoles o Chinos; Todos los Pintores del Mundo me gustan, toda la pintura me interesa; un simple florero, un anónimo retrato de quien sea, un pretencioso cuadro, un estúpido cuadro, una pintura genial: Todos son Pintores, Todo es Pintura."         JOSE MANUEL MERELLO.

ARTISTAS ESPAÑOLES. PINTORES ESPAÑOLES CONTEMPORÁNEOS-JOSÉ MANUEL MERELLO.-PINTORES ESPAÑOLES ACTUALES.
Paintings in the studio. Spanish art.                                                           Artistas Españoles. Pintores Españoles Contemporáneos. Pintores Españoles Actuales.

MERELLO.- COLOR, LIGHT and PASSION.
CONTEMPORARY ART. SPANISH ART.


Merello.-Bouquet Frente al Mediterráneo (81x130 cm) mixed media on canvas. Spanish Art. Contemporary Landscapes from Mediterranean Sea. ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. ART CONTEMPORAIN. PAISAJES DEL MEDITERRÁNEO

José Manuel Merello.-Bouquet Frente al Mediterráneo (81x130 cm) mixed media on canvas.
ARTE CONTEMPORÁNEO. ART CONTEMPORAIN. PAISAJES DEL MEDITERRÁNEO
Spanish Art. Contemporary Landscapes from Mediterranean Sea.

José Manuel Merello.-"Don Quijote Alucinado" (100x81 cm) Arte contemporáneo. Pintores españoles actuales. Color y Decoración en el Arte Moderno. Inversión en arte.
José Manuel Merello.-"Don Quijote Alucinado" (100x81 cm)
Arte contemporáneo. Pintores españoles actuales. Color y Decoración en el Arte Moderno. Inversión en arte.

Jose Manuel Merello.-"Primavera española" (81x100 cm) Artistas españoles. Arte contemporáneo. Pintura española moderna actual. Arte e inversión.
Jose Manuel Merello.-"Primavera española" (81x100 cm)
Artistas españoles. Arte contemporáneo. Pintura española moderna actual. Arte e inversión.

     
Arte contemporáneo. Pintura española. Arte Español.   Arte contemporáneo. Pintura española. Arte Español.
Arte contemporáneo. Pintura española.
Merello.-"Mujer con corazones" (100x81 cm)
  Arte contemporáneo. Pintura española.
Merello.-"Fallera valenciana" (100x81 cm)
     
spanish_art_contemporary_painting-artistes_espagnols_peintres-merello.-florero_diagonal_(65x50_cm)_mixed-media-table   spanish_art_contemporary_painting-artistes_espagnols_peintres-merello.-spanish_woman_with_flower(92x73_cm)mixed-media-canvas.jpg   spanish_art_contemporary_painting-artistes_espagnols_peintres-merello.-los_campos_del_poeta_(162x130_cm)mixed-media-canvas.jpg
Merello.-Florero Diagonal (65x50 cm) mixed media on table.
Spanish Art-Contemporary Painting. Artistes Espagnols Peintres
 
  Merello.-Spanish Woman with Flower (92x73_cm)mixed media on canvas.
Spanish Art-Contemporary Painting. Artistes Espagnols Peintres
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  Merello.-Los campos del poeta (162x130 cm) mixed media on canvas
Spanish Art-Contemporary Painting. Artistes Espagnols Peintres
 
spanish_art_contemporary_painting-artistes_espagnols_peintres-merello.-mujer-mixed-media-paper.jpg   Arte Español. Merello.-Paisaje de la Energía (97x162 cm) mixta-lienzo. Arte Español Contemporáneo. Pintura.   spanish_art_contemporary_painting-artistes_espagnols_peintres-merello.-nino_marinero_(73x54_cm)mixed-media-canvas.jpg
Merello.-Mujer. mixed media on paper.
Spanish Art-Contemporary Painting. Artistes Espagnols Peintres
Lista de Pintores Españoles.
  Arte Español. Merello.- "Paisaje de la Energía" (97x162 cm) mixta-lienzo.
Arte Español Contemporáneo. Pintores Españoles.
  Merello.-Niño Marinero (73x54 cm) mixed media on canvas.
Spanish Art-Contemporary Painting. Artistes Espagnols Peintres-

Dibujo Español Contemporáneo.-José Manuel Merello / " Humanimals 2"
Dibujo Español Contemporáneo.-José Manuel Merello / " Humanimals 2"

Arte contemporaneo Español-Spanish Modern Art-Art Espagnol Contemporaine-Merello.-Florero Valenciano (100x81 cm)mixed media on canvas.jpg   Arte contemporaneo Español-Spanish Modern Art-Art Espagnol Contemporaine-Merello.-Jarrón con Flores de la Pasión (100x81 cm) mixed media on canvas
Merello.-Florero Valenciano (100x81 cm) mixed media on canvas.
Arte contemporaneo Español-Spanish Modern Art-Art Espagnol Contemporain-
  Merello.-Jarrón con Flores de la Pasión (100x81 cm) mixed media on canvas
Arte contemporaneo Español-Spanish Modern Art-Art Espagnol Contemporain-
 
MERELLO.- Girl and vase with flowers. Mix Media.
Pintores Españoles Contemporáneos. Contemporary Art.
  MERELLO.- Anatomy movement. Mix Media.
Pintores Españoles Contemporáneos. Contemporary Art.
Jose Manuel Merello.-Catalina Mix media. Spain artists painters. Modern art. Surrealism and expressionism

José Manuel Merello.-"Colors for Catalina"
 Mix media. Spain artists painters. Modern art. Surrealism and expressionism.

   
MERELLO.- Nude. Mix Media.
Pintores Españoles Contemporáneos. Contemporary Art.
  MERELLO.- Vase with flowers. Mix Media
Artistas Españoles Contemporáneos. Contemporary Art.
  MERELLO.- Woman in green. Mix Media.
Pintores Españoles Contemporáneos. Modern  Art.

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MERELLO           

José Manuel Merello Arvilla.
Pintor español contemporáneo.

Merello Artist Painter.-2012, José Manuel Merello Painter.- Merello Artist from Spain. MERELLO ARTISTA PINTOR. 
Merello Artist Painter.-2012, José Manuel Merello Painter.
Merello Artist from Spain.
MERELLO ARTISTA PINTOR ESPAÑOL
2011/modern art 21.contemporary paintings-pintura espanola-merello.-niña sentada (60x50 aprox)mixta-papel  modern art 21.contemporary paintings-pintura espanola-merello.-la  casa  del  mago  (54x73  cm)mixta-lienzo  modern art 21.contemporary paintings-pintura española-merello.-desnudo al atardecer (65x50 cm)mixta-papel
CONTEMPORARY PAINTING-MERELLO.-NIÑA SENTADA. CONTEMPORARY ART-MERELLO.-LA CASA DEL MAGO (54X73 CM) MODERN ART-MERELLO.- DESNUDO.

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Merello.- She Loves You. 2012- Spanish Art.                                                      Arte Actual- Merello.- Niño de Roma Azul- Spanish Art-

José Manuel Merello-  Big paintings. Contemporary Art. Art Contemporain.
José Manuel Merello-  Contemporary Art.  Art Contemporain.
ARTE CONTEMPORÁNEO.

Pensamientos de un pintor

Sobre Pintores

Diego Velázquez

El genio. Lo sublime, la cota más alta donde se pueda llegar. Como dijo Francisco Calvo Serraller, se podrá ir en diferentes direcciones en arte, pero nunca tan lejos como llegó Velázquez (o algo por el estilo). Velázquez es infinito, sus virtudes y su arte nunca se acaban; las miradas de sus retratados, intensas, inundadas de siglos de melancolía española. Sus enanos y parias con el mismo porte que el Rey, la misma dignidad, el mismo silencio. Sus mujeres, sanas y generosas, desbordando gracia y capricho con sus lacitos de nácar. Los animales, caballos y perros, extraordinarios y poderosos, de pupila sevillana y pelaje untuoso, siempre dispuestos a la voz de su amo. Las manos del Cristo crucificado...increíbles, incomprensibles en su finura y clase, los dedos largos y delicados, perfectos...leer más

Frida Kahlo

Yo descubrí a Frida Kahlo en la casa de un marchante de arte en Madrid, hace muchos años, cuando todavía no era el mito en el que se ha convertido hoy, al menos en España. Recuerdo cómo asomaba de entre cuadros de Miró, Leger, El Greco, Fortuny y un larguísimo etcétera, un extraño retrato, una cabeza de mujer muy especial, una mujer seria, ... leer más

Giorgio Morandi

Morandi es pintura sin más nada. No hay literatura en sus cuadros, ni historias, ni demostración de nada, ni dramas, ni distracciones, ni detalles, ni florituras...no hay juegos, no hay lucimiento alguno, tan solo pintura en estado puro, virginal, como bajada del cielo. Sus cacharros y vasijas, leer más

José Gutiérrez Solana.

Negro. Linaza y negro. Esto es José Gutiérrez Solana. Un profundo olor a huesos, a tuétano caliente de la España negra, a toro ciego. Solana, grandísimo pintor donde los haya, el mejor heredero de Goya y del primer Van Gogh, el más implacable, el más grueso y pastoso, el menos tibio....leer más

Octubre 2005

"Un buen dibujo no desmerece en nada a una buena pintura. Es más, bajo todo cuadro subyace necesariamente  un dibujo que lo sustenta, un esqueleto que lo arma y lo vertebra. Todos los cuadros que carecen de esta base se desmoronan y resultan flácidos. Una garantía de calidad en pintura es un buen dibujo. La cuestión fundamental es qué cosa entendemos por un buen dibujo...pero esto es otra historia"

"Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento."

"...ser pintor, escritor, escultor o músico no otorga ningún rango por encima de cualquier otra profesión. Existen, por supuesto, infinidad de dedicaciones y labores que llevadas al extremo de su perfección superan indudablemente a la mayoría de las obras de los que se dedican al arte. Un maravilloso artesano creador de mantones de Manila puede llegar más lejos que un mediocre escultor, su trabajo puede ser muy superior. O un gran futbolista puede provocar mayores pasiones que la mayoría de nosotros, los pintores. Ser "artista" no es un seguro de nada. Pero si nace un genio seguro que solo nace para las grandes artes además de para la ciencia, la filosofía o la política. No podemos comparar la Capilla Sixtina de Miguel Angel o la Ley de la Gravitación Universal de Newton  con el mejor de los goles del mundo. El Arte con mayúsculas es fácil de detectar; su luz continúa brillando a través del tiempo."

 

Noviembre 2005

"La pintura española mantiene a lo largo de los siglos una mirada serena y melancólica: trágica pero nunca violenta. No existe pintura española violenta. Ni aún el más fiero Goya ni el más horrorizado Picasso perdieron jamás la compostura y la clase con sus pinceles."

"La Historia del Arte es la historia emocional y espiritual del hombre. Es un recuento de sus sentimientos más sublimes materializados en creaciones que traspasan el tiempo. Altamira y Lascaux son ejemplos primitivos de este afán del hombre por expresar sus emociones. Yo no creo que haya ninguna época artística superior a otra en cuanto al impulso inicial de dejar constancia material de una emoción o un placer espiritual; en cambio si creo que hay etapas del arte que son superiores unas de otras a partir del momento en que el ser humano progresa en su técnica. Así como el progreso científico va en línea siempre ascendente, el progreso artístico, que necesita de la tecnología para poder avanzar, crece en una línea ascendente aunque discontinua porque depende de al menos dos parámetros para ello: la técnica y la emoción espiritual. El arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el sentimiento esculpido, escrito, materializado,  mediante la habilidad técnica. El hombre primitivo no tenía más que unas mínimas herramientas para expresarse y por eso su arte es más básico que, por ejemplo, el Arte Barroco. El problema radica en que técnica y emoción no crecen siempre paralelas y quizás así, a veces, podamos encontrar etapas del arte que con una técnica inferior poseen un impulso emotivo y espiritual mucho más intenso y puro que otras, donde con más medios, el arte se debilita porque el alma del hombre está más enranciada, reprimida o manipulada.  Si el espíritu del hombre pasa por una época sublime y libre, y le acompaña una tecnología superior, entonces estaremos hablando sin ninguna duda de una Edad de Oro del Arte."

 

"La enfermedad visual de Domenico."

"Siempre se ha dicho que El Greco tenía una enfermedad en la vista y que por eso pintaba las figuras alargadas. Yo creo que esto es falso y ridículo. Es muy fácil deducir que si yo veo una manzana y tengo una enfermedad visual que me hace percibirla alargada, de la misma manera la proyectaría alargada en el cuadro y un espectador con la vista sana la "desproyectaría" a su vez y la percibiría en su tamaño real. Si no, si El Greco pintase, como dicen, la manzana más alargada, su visión enferma la alargaría aún más al verla en el cuadro ya terminada, y, suponiendo que no era precisamente tonto, trataría de corregirla con lo cual su manzana alargada volvería a ser normal para cualquier espectador, incluido él mismo.
De igual manera, si yo confundo los colores en mi paleta y veo el rojo verde y el verde rojo, y quiero pintar un prado verde con una amapola roja, como resulta que tengo la vista equivocada me parecerá de un esplendido rojo el prado y verde su amapola, de forma que iré a buscar en mi paleta ese rojo, y, nuevamente, por mi enfermedad, me equivocaré y me parecerá que la pintura verde es de un rojo espléndido para el prado y así, inevitablemente, el cuadro acabará teniendo los colores correctos para cualquier espectador de vista normal.
El Greco poseía una maravillosa creatividad adelantadísima en el tiempo y un sentimiento ascético muy marcado que lo llevó a pintar esas formas alargadas para potenciar un sentimiento espiritual ascendente en el espectador, como ocurre con las catedrales góticas. Todas sus composiciones (salvo algunas, y en su descargo) las pinta en cuadros alargados, y no me lo imagino encargando un lienzo y un bastidor de tal o cual tamaño y protestando al pobre tendero toledano que porqué narices son tan chatos últimamente los bastidores de dos metros. En fin, espero que en un futuro no se diga que Picasso tenía una enfermedad visual que le hacía ver un ojo por aquí y el otro por allá, pero no las tengo todas conmigo."

Junio 2006

"El dibujo no queda definido por la línea, ni la pintura queda definida por el color. La pintura todavía se salva, y esto es en parte lo que la define actualmente, de poder ser asimilada y comprendida a través de un monitor o una fotografía. En cambio el dibujo sí que es asimilable por estos medios; a mí, fetichismos aparte, me da igual tener un dibujo original de quien sea que una fotografía o un póster idéntico de él. Es la misma cosa y el dibujo se puede disfrutar idénticamente, al igual que pasa con leer un buen libro en una edición u otra, o ver la misma fotografía revelada por segunda o décima vez. Cuando no está en juego ni el fetichismo ni la plasticidad, todos estos soportes nos llevan a la grandeza -o miseria- de la obra. Pero en pintura siempre está en juego la plasticidad, lo plástico, lo mórbido, la opacidad o la transparencia, la superficie brillante o mate...cualidades estas imposibles de transmitir mediante un monitor de ordenador, un televisor, o un póster. Lo digital, lejos de arruinar las artes, lo que hace es evidenciar lo que de singular tienen estas, y la pintura se lleva la palma porque hoy por hoy es imposible disfrutar completamente de Las Meninas en una imagen, imposible sentir la poderosa sensación de vacío de la estancia donde pinta Velázquez, imposible percibir la cáscara nacarada de la capa pictórica del cuadro, inútil girarse y verla de lado para poder sentir las delicadas protuberancias y estrías de la pintura del genio. Y no digamos nada de cuadros de Tàpies, o de Lucian Freud, o de Jasper Johns...El color y la disposición de las formas nos pueden sugerir mucho, desdeluego, pero se quedan lejos, no bastan para expresar la plasticidad del cuadro. Esto es la Pintura."
De la misma manera y por todo esto, existe la pintura sin color y de solamente línea y plasticidad, y existe el dibujo con toda la saturación imaginable del color y sin líneas. ¿Es entonces peor en jerarquía el dibujo que la pintura? No. Yo pienso que nada es un estorbo y que todo son avances. El ordenador y los programas informáticos de pintura y dibujo son nuevos lápices y pinceles que añadir a los ya existentes para poder trabajar. Ayudan, son más material, más medios para el pintor. Pero ojo, mientras no se invente la plasticidad digital, o como se fuera a llamar, que se olviden de querer vender cuadros mediante fotografías y que se olviden de que queramos visitar un museo online. Podemos llevarnos una idea tan solo, una aproximación del asunto, pero el latido fetichista se queda en el museo junto con el pálpito de lo que es único y no admite copia."
A la pintura le ocurre algo similar que al teatro con el cine. El cine es un arte con mayúsculas, un nuevo formato conquistado por las musas para llevar el espíritu del ser humano hasta lo sublime; es tan fuerte e intenso como cualquiera de las grandes artes. Pero aún siendo así, lo que lo diferencia del teatro y de las artes escénicas (danza, mímica, toreo etc) es ese algo que precisamente define al teatro: Lo directo, la tridimensionalidad que envuelve al espectador en un momento único, en una actuación única, irrepetible, el olor preciso, el grito y la modulación exacta pero diferente en cada escenificación, la visión real del actor, el fetichismo de su presencia y de la presencia dramática del sentimiento del dramaturgo...todo es asombrosamente parecido a los huecos de una pintura, a su aparición diferente en cada instante, a su dependencia del tiempo siendo distinta según éste la va modelando con sus humedades, sus grietas, sus decoloraciones. El teatro está vivo y la pintura está viva.
Pero ¿significa esto que un cuadro es superior al arte fotográfico o a un póster de un buen dibujo? y, ¿es superior por lo mismo el teatro al cine? Yo pienso que quizás no lo sean, pero si el cine es capaz de llevarnos por caminos imposibles hasta ahora para el teatro, y un dibujo digital o una fotografía son capaces de juegos y expresiones que la pintura no puede, en cambio, el teatro y la pintura poseen ese embrujo de lo directo, del instante glorioso, como el embrujo del cantaor que te canta a ti y solo a ti. Y eso quizás no sea superior pero...¡qué lujo!

 

FEBRERO 2008

SURREALISMO Y EFECTO DALÌ-MAGRITTE.

¿Que mi pintura no es surrealista? Desde el momento en que un jarrón no se posa sobre una mesa sino que gravita, o que el sombrero que le coloco a una mujer es un sol en el ocaso, estoy haciendo surrealismo. Mejor o peor, pero surrealismo. Qué aburrimiento y qué monserga con que la pintura surrealista tiene que ser chiclosa, lamiosa, con degradados siempre blandos y trucos de prestidigitador que esconde culos...leer más
                                                   
José Manuel Merello

MARZO 2008

"Los caballos y los niños. Las mujeres gordas, las mujeres hermosas y las señoras antiguas. Los magos y los poetas. Los perros y los gatos dormidos. Los toros y los toreros españoles. Las procesiones de Sevilla y de Málaga. Los cristos crucificados, llenos de sangre y plegarias. Y los santos. Una Virgen para cada pueblo. El sol y la lluvia del Cantábrico. El mar, la pasión, el amor y el arte del Mediterráneo. La pintura y la arquitectura más antigua. Y la más moderna. Los bailes y danzas de los pueblos perdidos. La literatura castellana extendida por el mundo entero. Rojo intenso, púrpura, negro y aceituna. El equilibrio entre el sol, la luna y las estrellas: esto es el arte español."

DICIEMBRE 2010

ALGUNAS CUESTIONES

¿Cómo será el arte en el año 2011 y en el futuro próximo? La libertad define el arte actual. Las ferias internacionales de arte son muy divertidas e intrigantes; son retos para el pensamiento y para las emociones humanas. Pasear por una feria de arte contemporáneo como ARCO, en Madrid, es actualmente una liberación mental. Usted puede pensar que aquello que está viendo no es "arte", usted puede pensar que algunas creaciones artísticas no son morales y deducir entonces que no son arte. Pero usted se equivoca. El arte no depende nunca de la moral. Ninguna obra de arte le debe nada a ninguna forma de pensamiento ni ideología. El espíritu humano es libre. El arte es libre. El arte está más allá del bien y del mal. Lo necesario es impedir algunas formas artísticas que son violentas, peligrosas, dictatoriales. Impedirlo porque necesitamos normas para la convivencia o porque es eticamente inaceptable. Por ejemplo, podemos convertir el Amazonas en un jardín vacío, desnudo, con solamente un arbol. Seguro que podría ser una obra de arte conceptual. Pero sería realmente estúpido. La barbarie y la brutalidad pueden manipularse con mucho arte. No sería moral, quizás sería arte, pero no debe ser permitido.
Otra equivocación común para muchos visitantes de ARCO es pensar que allí solo puede haber pintura. No. La pintura es una parte del arte muy importante, pero solo una parte. Muchos pintores se quejan porque hay muy poca pintura en las ferias de arte actual. Ellos tienen parte de razón, quizás las galerías de arte deberían tener más pintura expuesta allí. La pintura moderna o la pintura clásica son maravillosas, una forma muy evolucionada de arte...aunque no es necesaria para él. Eso sí, muchas creaciones actuales son solo arte efímero, arte para pensar y meditar durante unos minutos. Y eso sí que es una diferencia muy muy interesante.


FEBRERO 2011

Huracanes, calle, presión y dibujo trivial consciente. El Gran Secreto.

  "El Gran Secreto...Si no fuese por todo lo que he dibujado al aire libre en los parques, calles y playas, cara a cara frente al mundo, hubiese sido imposible adquirir toda la iconografía  y toda la información de la que dispongo para poder luego pintar. Cuando trabajo en la soledad del estudio, mis cuadros, desbordantes de color, acudo a la memoria de lo visto y dibujado en carne viva. No basta con salir fuera y mirar, -que también es fundamental- sino que hay que salir y dibujar. Es decir, trabajar la mano, el ojo y la mente con el lápiz y los colores allí mismo, inmerso en el mundo de lo real, atento y vigilante. En ese estado, rodeado de gente culta e ignorante, de ricos y pobres, de aduladores, avasalladores e impertinentes; envuelto entre niños  y abuelos, entre mujeres bellísimas y otras que no lo son tanto; rodeado de perros y gatos, de nubes, estrellas  y crepúsculos, árboles, flores, mar y vida abundante, uno se encuentra presionado y exigido de manera que la mente entra en estado de máxima alerta y concentración entrenándose de la manera más  eficaz posible, para luego servirse de ella, generosa, en el estudio. No solo de los recuerdos me sirvo, no, sobretodo de ese estado de atención plena (mindfulness) que te devuelve información grabada a fuego. La tranquilidad del estudio debe ser el último paso. Nunca el primero. Manipulando  una frase de García Lorca aquí se puede decir, en cierto modo, "que lo primero es ser hombre y lo segundo poeta". También Picasso dijo en una ocasión que "con los pintores habría que hacer como con los jilgueros, que les sacan los ojos para que canten mejor". Es una boutade salvaje, obviamente, pero con un profundo significado sobre la pereza y el conformismo creativo sin pasar primero por el látigo del dibujo y la observación bajo presión. En el mundo cómodo y dormido que vivimos en occidente a veces es obligado provocarse este látigo limpio (no se trata de masoquismo alguno), como hizo Turner al obligarse a vivir la furia de una  tormenta en el mar atado al mástil de un navío y poder luego pintar, con pleno derecho y máximo conocimiento, sus famosos cuadros de tormentas y huracanes.
  Provocar estas situaciones es una gimnasia necesaria para la mente de un pintor. En un documental sobre la película "Chico y Rita" de Trueba y Mariscal, me llamó la atención un dato que quizá pasara desapercibido para muchos. En un momento dado Fernando Trueba muestra los dibujos hechos del natural por el gran Javier Mariscal en La Habana y Nueva York años atrás. Fue solo un segundo y puedo estar muy equivocado, siendo la actitud y la finalidad de Mariscal con estos dibujos otra muy diferente (lo considero un gran artista, vaya por delante). Pero algunos de estos trabajos -los que me llamaron poderosamente la atención- me parecieron dibujos sin valor aparente, dibujos de alumno primerizo de arquitectura, descriptivos, torpes, sin la gracia y el arte de Mariscal -que dibuja como quiere-. Lo extraordinario, pienso, y lo que los hace tan interesantes es que estos dibujos son fruto de la asimilación de lo que el pintor está viendo: Mariscal está grabando información en su mente, no está pretendiendo hacer arte. Está, lisa y llanamente, trabajando bajo las bombas. Necesita "dibujarse" el objeto, edificio, persona, allí donde está para apoderarse de él. Con esa información, con ese músculo de lo visto y aprehendido en sus detalles puede posteriormente revivir La Habana y Nueva York en el estudio y manipularla distorsionándola a su antojo, pero solo porque su mano la conoce in situ y su ojo la ha vivido entre los alientos, calores, fríos, gritos e impertinencias, susurros, cambios de luz, de lo directo. De lo vivo. Y así es, ha vivido la cosa y el entorno de la cosa inmerso en ellas y con el lápiz. No importa la obra, es solo dibujar para "tomar nota", tomar conciencia plena, olvidándose de todo resultado. Inteligente pintor que sabe que hasta lo más conceptual y moderno tiene que ser primero despellejado allí donde se encuentre. Avasallado, destripado y asumido en su realidad. Tomado posesión de ello mediante el dibujo trivial consciente.
  Por todo esto y por mucho mucho más yo siempre he necesitado dibujar personajes y paisajes en los lugares más llenos de vida. Aunque solo sea para ver y observar bajo presión, atento al asunto pero indiferente al resultado. Si se está plenamente atento se aprende más de lo malo que de lo bien hecho, se aprende más de los errores que de los aciertos. Esto solo es posible dibujando libre y de incógnito por el mundo. Es obvio que cada día me cuesta más, que algún día no podré permitírmelo porque dibujar niños, mujeres y personajes de todo tipo y condición, bajo una presión semejante, me provoca una ansiedad que ya no domino. Pero no importará. Ya soy orgulloso poseedor de mucho músculo acumulado, muchos gigas de información almacenada, atado al mástil, como Turner...mucho dibujo bueno, malo y trivial que se grabaron a fuego lento durante años otorgándome un equipaje mental que no tiene precio."
                                                                                                                        José Manuel Merello

OCTUBRE 2011

Van Gogh, Leonardo da Vinci, Mozart y Marylin. Coincidencias.

Más tonterías. Ahora le toca a Van Gogh. Acaba de salir un nuevo libro que especula sobre sus últimos días de vida; sobre si se suicidó o lo mataron por accidente. No he leído el libro pero sí algunas citas como aquella en la que le preguntan a Vincent, que se desangraba en su lecho, si se había querido suicidar y contestó “creo que sí”. Ea, ya está, esto significa que hay libro que escribir porque semejante respuesta pudiera indicar que no fue él quien apretó el gatillo pero que le suicidaron al fin.

Esta sandez y otras que cita el libro justifica sin vergüenza alguna plantear una intriga nueva que seguramente dará mucho dinero, -porque luego irá al cine, y si no al tiempo-. No importa enredar y hurgar lo que haga falta, sin el menor respeto, en la vida de un ser que lo dio todo a cambio de nada. Es repugnante este gusto por lo que pudo ser a costa de cualquier bobada y tirando de leyenda para acabar construyendo un jeroglífico que pueda dar morbo y pasta por mucho tiempo. Me parece una falta de respeto indignante hacia el genio generoso.

Es lo mismito que con La Monalisa de Leonardo. Venga, a ver qué inventamos ahora o qué podemos descubrir bajo la manida, pesada y nada enigmática sonrisa de la Donna. Oye, mira, creo que este pelo de su cabello tiene forma de cruz de alguna secta rara y esta unión de puntos que creo ver es la pista de un secreto poderoso que implica que Leonardo conocía ya la existencia de los neutrinos. Y así sin parar, una tontería tras otra, da igual que La Gioconda sea un cuadro mediocre (más allá del empleo del “sfumato” como innovación), mediocre, que sí, que en su contexto histórico y demás puede tener su cosa pero que plásticamente no llega muy lejos. No importa. Ya han conseguido que se convierta en un icono a base de chácharas y patrañas, y entonces, a partir de ahí, empieza a tener su interés, completamente al margen de su calidad verdadera. Como la imagen de Marylin en el pop art. Nada más. Pobre Marylin, cuanta gente sigue lucrándose con su imagen y su muerte. Estoy convencido de que a Da Vinci todo esto le daría, sobretodo, pena. Mucha pena.

Y si no Mozart. Él y su muerte. Salieri y Mozart enredados en una maraña que ensucia para siempre la imagen del gran hombre dejándolo por los suelos como a un payaso retrasado en la por otra parte extraordinaria  película de Milos Forman, “Amadeus”. Es siempre igual: intrigar o hacer arte a costa de lo que sea. Caiga quien caiga. Siempre digo que el arte no entiende de moral pero eso no nos da derecho a crucificar perros y tampoco a que hagamos intrigas y cábalas sobre seres humanos que solo hicieron que engrandecer nuestro espíritu dejándose la vida en ello.

Me entristece mucho que no paren de remover las orejas, los huesos, la miseria y la intimidad de estos mártires del arte.

Que los dejen en paz.                                                                                                                   

              “José Manuel Merello”

ENERO 2012
El arte en épocas de crisis   (
"P.M. Giménez")

El arte como todo producto comercial está notando igual o más, ya que no se trata de un producto de primera necesidad, las batidas de la situación económica actual. Sin embargo, como en todas las épocas de cambio y redirección de los paradigmas políticos, económicos y sociales el arte puede salir enriquecido e incluso fortalecido de una situación como esta.

En el mundo del arte, en concreto en el de la interpretación, los actores anuncian que ciertos niveles de ansiedad y estrés son capaces de despertar en ellos una capacidad de concentración y transmisión con la que no cuentan en situaciones normales. ¿Y qué es el momento actual sino una situación de turbulencia y continua expectación? El arte, se ha visto, por suerte o por desgracia, nutrido de muchos o todos los grandes episodios de convulsión humana, muestras de ello son el Guernika de Picasso o los Fusilamientos del 2 de mayo de Goya.

¿Sería entonces posible esperar que de la situación actual florecieran grandes obras de arte o incluso algún nuevo movimiento artístico? Movimiento que podría desembocar en dos vertientes bien distintas, una que se enfocara hacia la crítica y que mirara al pasado centrándose en los sucesos y comportamientos que han desembocado en la actual crisis económica, y otra que ensalzara todo aquello que nutre y dota al ser humano de una segunda oportunidad para reorientar sus procesos económicos, sociales y políticos, como la inteligencia y la generosidad.       "P.M. Giménez"

 

SEPTIEMBRE 2012

PINTURA CÓMODA, FÁCIL Y OPORTUNISTA.  PINTURA MALA.
 

Para los que no saben leer, o sacan los cosas de contexto, vaya por delante que pienso que cada cual es muy libre de pintar y exponer lo que le venga en gana. Pintores y galerías. Con lo que escribo a continuación solamente quiero dejar constancia de mi tristeza ante la invasión de pintura fácil y de ese nuevo decorativismo cómodo y enmascarado de modernidad que está convirtiendo el mundo del arte en parques temáticos donde la calidad y autenticidad brillan por su ausencia.:

-No me gustan los pintores de Marylines ni de Meninas. Ni de Obamas ni de Budas. No hay ni uno que pinte medianamente bien. Si veo una Menina actual o una Marylin tiemblo, porque sé, sin atisbo de duda, que su autor es torpe y lo que es peor; o no se ha dado cuenta de su torpeza o es un oportunista.

-Aborrezco tanto cuadro de Nueva York, triste, de oscuros grises y marrónes bituminosos. Nuevayores que se clonan y se reproducen con una especie de "antoniolopismo" mal entendido que da pena (cuando Antonio López pintó su "Gran Vía" Madrid era tal como su talento la describió: un Madrid gris, contaminado y de color ceniza. Actualmente la ciudad ya no es así y el pintor, fiel a sí mismo y de ojo certero, la pinta como es ahora; basta con observar su cuadro "Madrid desde Vallecas", perfecto reflejo del estado real de la urbe: sin concesiones, con sus adosados pulcros y su burbuja inmobiliaria retratadas para siempre). Qué distinto compromiso que el de aquellos oportunistas que se empecinan en seguir viéndolo todo nublado, deprimido, con un Nueva York amargado y bajo el yugo del gris opresor. Es el sorollismo actual, como aquel que se cargó a Sorolla y lo condenó a pintor fallero gracias a la tropelía de pintores, malos a rabiar,  que lo interpretaron y edulcoraron hasta convertir su poderoso legado en zumo de naranja batido en almíbar.

-Detesto a los pintores sin recursos y débiles de factura que recurren al collage, lánguido y manido -y a la tipografía y los transfers-, para tapar sus vergüenzas y sus carencias. El collage, maravilloso descubrimiento técnico donde los haya, debe ser breve, transversal y sucio; surgido de la entraña orgánica de la pintura cuando ésta lo exige. Y no un simple añadido decorativo.

-No me gustan los coloristas, intensos porque sí, que no entienden que el color, por fuerte que sea, es como una bestia a la hay que saber templar y coordinar con especial cuidado para que tenga gracia, elegancia y categoría. El buen color, aun el más fuerte y contrastado, es manso en su bravura y no molesta al ojo.

-Igualmente abomino de los coloristas amables, empalagados de celestes, rosas, azules bebé y grises  pastelosos que no quieren molestar a nadie sino tan solo encajar bien sobre el eterno sofá del pobre cliente que nada entiende. Eso sí, con algo de collage suavito y algunas letras de diario para darle un toque moderno. Y todo a cuatro duros.

-Me hacen llorar los cuadros construidos a base de fotografías gigantes -vintage a ser posible-, cuatro bandas de color, unos manuscritos viejos pegados, y, cómo no, unas letras o un texto enormes que apañen el conjunto.

 Ay, me temo que el mercadeo a bajo precio y el estilo del tipo "cuadro oportuno, barato, moderno y decorativo, para hotel o sofá de salón", de las grandes multinacionales del mueble asequible, se está instalando sin remedio en muchas galerías de arte.

¿Será ésta la definitiva muerte de la pintura?

 

"José Manuel Merello" Valencia 2012

FEBRERO 2013

PINTORES ESPAÑOLES. PINTORES DEL MUNDO.

La pintura española actual camina con un pie puesto en el siglo XX y otro en el XXI que aún está por determinar. La primera década de este nuevo siglo, como era previsible, no ha cambiado el aire ni ha aportado nada nuevo en el panorama del arte español (ni mundial). Ni para bien ni para mal. Simplemente continúa con inercia lo andado básicamente desde el Pop y el Expresionismo americano, el Minimalismo y cierto Hiperrealismo. Y en mi opinión está bien que así sea, porque la medida del tiempo nos demuestra que el ritmo frenético de innovar a toda costa es algo que pudre el natural curso del arte y en particular de la pintura. Visto con perspectiva se continúa pintando como en siglos anteriores: el soporte sigue siendo una superficie plana, generalmente rectangular, colgada de la pared a la altura de los ojos del espectador; los medios pictóricos son casi los mismos: óleo, acrílico, tierras, polvos de mármol, pigmentos...las herramientas muy similares si no idénticas: pinceles, brochas, espátulas, sprays y poco más.  El cometido, la finalidad de la pintura, a partir del siglo XVII es la misma, solo actualmente enriquecida por un nuevo concepto de arte como valor intrínseco en sí mismo, sin mensaje, y también por el uso de la pintura como arma de crítica social. Así pues, dentro de mil años, todos nosotros, los pintores del mundo y los pintores españoles de hoy, seremos casi indistinguibles de los pintores de siempre. Solamente un cambio de paradigma radical, que hoy no podemos ni atisbar, podría ser un punto de inflexión que marcase un arte nuevo. Y por eso creo que los pintores no deben insistir en encontrar algo completamente inusitado y revolucionario cada día. Es realmente estúpida esa pretensión, vanidosa y egocéntrica, de creer que tu edad contemporánea es la única edad contemporánea que ha existido, o la más importante de todas ellas. Y no. Tal vez lo sea para ti como sujeto presente que está vivo, pero en términos históricos todo momento fue contemporáneo mientras transcurrió, todo artista estaba viviendo en la más absoluta modernidad, en el más completo presente imaginable ("Hoy es siempre todavía" ANTONIO MACHADO). Tan solo el genio puede marcar diferentes tendencias que aun así, desde el momento en que las integra y son  engullidas por su realidad presente no lograrán salirse del perímetro infinito que dibuja la circunferencia casi perfecta de la pintura de todos los tiempos, que caracolea en un bucle casi cerrado que lejos de limitarla en parte la define. Para mí, pintor español, mejor o peor, es fascinante saber, darme cuenta, que pertenezco al mismo tiempo geológico que los pintores antiguos de Hispania, de Velázquez, de Picasso o de Miró.

El tiempo, su transcurrir implacable, nos unificará a todos en un mismo movimiento pictórico eliminando teorías, crisis, invenciones disparatadas y discursos que quedarán invariablemente en simple polvo.

Y yo, consciente de ello, sin estridencias, lo único que pretendo es hacerlo lo mejor posible cada día.

"José Manuel Merello" Valencia 2013

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ESCRITOS SUELTOS                    PINTURA RECIENTE 

OBRA SOBRE PAPEL

JOSÉ MANUEL MERELLO (Madrid, 1960)
Pintores españoles y grandes maestros que son el pilar de mi formación: Velázquez, Goya, Picasso, El Greco, Zurbarán, El Bosco, Joaquín Sorolla, Pinazo, Rembrandt, Solana, Miró, Tàpies, Matisse, Van Gogh, Degas, Toulouse Lautrec, Bacon, Pollock, Basquiat y tantos otros...

FERIAS INTERNACIONALES DE ARTE
ART INNSBRUCK '13, Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, 07, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, 07, Zaragoza (ES)

ROSMALEN ART FAIR ´02, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR '01, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR '00, '03 The Hague (NL)
EUROP'ART 2000, Gèneve (CH)
ST'ART 99, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN '99, Luxembourg (LUX)
MAC 21 '98, Marbella (E)
ARTE SANTANDER '97 (E)
LINEART '03, '02, '01, '00, '99, '98, '95 y '88, Gante (B)
INTERARTE '95, Valencia (E)
ART LONDON '89 (GB)

EXPOSICIONES (1977-2013)
2013

SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural 2013: Miró, Merello, Miquel Navarro, Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
2012
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano": Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.

2011
 SALA DE EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello, Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
 GALERÍA PUCHOL. Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
 GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
 ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
 FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
 
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid.
 GALERÍA PUCHOL. Valencia.
 GALERIE ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
 GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
 GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
 GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
 GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
 
2008
GALERIA MEMORIAL. Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.

GALERIA DE ARTE PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
 GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva. 

2006
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
 GALERÍA CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia. Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.

 2005
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
 GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.



Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...

 

Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
 


Merello.- Muchacha con orazón.

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